蒋荆子

摘 要：舞蹈是一种借助肢体动作来表达思想情感的艺术形式，中国古典舞作为中国传统舞蹈文化的代表，它在情感表达上形式更加自由、多样。随着时代发展，我国古典舞创作思路更加开阔，但是，如何巧妙含蓄地表达舞蹈的情感，始终是舞蹈创作者需要关注的话题。本文以古典舞创作中如何进行情感表达为主题，重点分析了古典舞表达情感的方法和路径，以期能提高大家对古典舞的认识和了解。

关键词：中国古典舞；创作；情感表达

1.借助舞蹈动作来表达思想情感

以动作为载体来进行古典舞情感表达，是古典舞创作中最常见的方法。古典舞动作具有刚柔并济、形神兼备等特点，古典舞非常注重表现拧、倾、圆、曲等舞蹈动作的曲线美，它对演员的腰、腿、肩、手、髋等各身体部位的柔韧性、弹性和软开度都有较高的要求。古典舞创作者在创作中也要遵循古典舞的创作规律和审美原则，积极借助肢体、动作和身体律动来营造虚实结合的舞蹈意境，表达丰富多彩的思想情感。如在古典单人舞《秦俑魂》的创作中，创作者陈维亚首先借鉴了四人舞《秦王点兵》的动作特点，然后结合兵马俑抬头仰望、举手等大开大合的动作姿势，创作出了一个个具有阳刚之气的肢体动作，并将情感融入其中；舞蹈中间部分的动作无论是左搬腿还是快速旋转，演员都演绎得情绪高昂，表达了“俑”奋勇杀敌的爱国精神；结尾部分的动作逐渐放缓，但是同时又伴有雨点式的快节奏的击鼓声，表达了人物内心不息的激情，也揭示了中华民族强劲的生命力。可以说，正是由于创作者在每一个舞蹈动作中都注入了情感，这才使舞蹈富有了饱满的热情和震撼人心的效果。

2.利用舞蹈表情来抒发感情

舞蹈美是人体流动的线条美，是姿态美。但是，在美的构图中，还要配以美的表情。舞蹈表情与舞蹈美都是感情作用的产物，也都是舞蹈的一种艺术表达形式。舞蹈表情主要借助演员的表情来体现。在任何一种舞蹈表演中，演员的表情都占据重要地位，演员的表情动作是否到位，会直接影响舞蹈的表演效果。创作者在舞蹈创作中，也要结合舞蹈内容和舞蹈情感表达需求，提炼更多的表情动作，以提升舞蹈情感表达效果。以古典舞《壮族大歌》为例，这部作品主要歌颂了壮族民众奋勇向前的精神。在这个舞蹈中，扮演母亲的舞蹈演员是舞蹈的核心，她的表情会影响舞蹈的整体表达效果。为了突出舞蹈的内在情感，创作者刘滨、李紫君在综合考虑舞蹈内容的基础上，要求舞蹈演员根据音乐表达内容——无论是告别旧时辉煌时的不舍，还是面临改革时的惶恐，还是在新时期不断向前的决心，随时都要通过表情变换表达出来，目的是借助舞蹈表情打好舞蹈的感情基础，提高舞蹈的表演水平。

3.利用舞蹈的空间和时间构成来表达情感

舞蹈要在一定的空间内呈现出来，每一个舞蹈都有其特定的时间概念。古典舞空间既包括舞蹈场地空间构成，还包括舞蹈演员的肢体空间构成。中国古典舞非常注重舞蹈的意境，而舞蹈意境很大程度上要借助舞蹈空间造型、空间安排、舞蹈的时间条件来呈现。以古典舞《踏歌》为例，该作品主要表现的是古代丽人携手游春、踏歌的美景。踏歌是一种古老的舞蹈形式，早在汉代就已经兴起。踏歌的主要特点是“踏地为节，边歌边舞”，非常讲究人物动作、步伐的流动性。为了表现踏歌的特点，编导孙颖潜心钻研汉代女乐舞的形态特征，在舞蹈队列编排上一改古典舞常用横排、八字形列队法，将点、线、面结合起来，创作出了多种新颖独特的队形，舞蹈空间也随着队形的变换而不断分割、变化，这在一定程度上传达了舞蹈艺术的神韵。在演员体态空间构成上，编导一方面用“一边动”的舞姿体现了舞蹈行云流水般的感觉，另一方面要求演员在敛肩、含颏、摆背、拧腰、倾胯等动作上，通过身体协调，使身体曲线在三维空间上形成“三道弯”，目的是通过舞者婀娜的姿态，彰显古典舞的婉约美、曲线美、意向美，给观众留下清新、俏丽的印象。

综上所述，古典舞是中国优秀历史文化的代表，古典舞编创是推动古典舞发展的主要力量。古典舞创作人员只有提高认识，加强历史文化积累，准确把握古典舞的艺术情感表达方式，才能赋予古典舞以生命，切实体现古典舞这一民族文化的精髓。

参考文献：

[1]刘晓琳.从《风吟》看当代中国古典舞剧创作中的现代意识[J].沈阳师范大学学报（社会科学版），2010（4）.

[2]贾 璐.论新时期中国古典舞创作的特点——以舞蹈《飞天》为例[J].贺州学院学报，2011（4）：68-71.