孙珊

【摘要】钢琴演奏技巧是钢琴学习中重要的内容，抓住作品的感情色彩也是不可缺少的。对于钢琴作品的技巧处理能够更加直接地接近作者的内心情感，更加直接地把握整首作品的创作目的，该论文通过对李斯特钢琴曲《夜莺》曲式结构、演奏技巧、情感特征的分析，使演奏者更深层次的理解整首作品的内涵、风格特征及思想情感。更好地提高自身的演奏水平，完善自身的演奏技巧。

【关键词】李斯特;《夜莺》;创作特征;演奏技巧

【中图分类号】J624.1                          【文献标识码】A

在音乐作品风格不断的演变和发展过程中一批又一批音乐家引领了不同时期的音乐思潮，古典、巴洛克、浪漫等各个时期音乐的不同演奏特点及技巧，充分体现出了西方音乐史上作曲家们思想的逐渐演变，其中弗朗次.李斯特（1811-1886）就是一个最具有代表性的音乐家，李斯特是著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，引领了一种19世纪的音乐会炫技性的演奏风格。他的一生都在追求急速、个性、狂放的音乐风格。其中《夜莺》是最具有代表性作品，该作品改编自俄罗斯著名作曲家阿拉比耶夫的同名花腔女高音独唱曲，全曲的结构比较自由，又赋予浓厚的浪漫主义气息。

一、创作特征

钢琴曲《夜莺》是一首具有俄罗斯风情的音乐作品，剧场性较强，又是以主题变奏的手法进行写作的，其具有的浓厚的钢琴化和声乐化的特点，使得全曲充满了浓郁的浪漫主义气息。歌曲可以通过歌词来直接的表达出歌曲的中心内涵，而钢琴曲却要通过多种的形式的节奏、旋律来表达作品的含义、塑造歌曲中所描述的具体形象。

（一）丰富多样的节奏形式

李斯特在改编作品的时候会把原来歌曲的节奏完美的继承下去，在原有的基础上将崭新的节奏融入其中使其在继承的过程中得到深层次的发展，大量运用不同音区的色彩加入来衬托他的改编曲。

（二）结构曲式

从《夜莺》的改编结构上来看是并列单三部曲式：

引子           A                B                C                 尾声

（1-13）（14-34）（35-72）（73-104）（105-115）

由引子、ABC和尾声结合而成，且每一个乐段的中间都由一个华彩性的乐句连接而成，气势磅礴，一气呵成，在音乐的不同侧面描写上，描绘出夜莺振翅高飞的形象，给人以一种积极向上、乐观豁达的生活态度，整首作品也给人以一种轻松舒服感。

（三）炫技性

在原有歌曲的基础上融入大量的炫技技巧和华彩乐段。由于华彩乐段的应用，使得整首作品在改编之后的音域达到了八个八度，具有了交响乐的辉煌大气的之感，在钢琴的演奏过程中对于演奏者的技巧要求较高，需要演奏者能够快速、干净、匀称的演奏全段。炫技性的华彩乐段不仅能够丰富作品的内容，还具有承上启下的作用，能够转换调式、改变曲子的进行速度和力度，以及转变曲子感情发展。

二、李斯特《夜莺》演奏技巧的分析

（一）触键技巧

对于钢琴大师李斯特来说，他总能通过无穷无尽的音色变化来表现不同的情感。使声音更加具有华丽绚烂的色彩感，通过这种音色上的处理往往能够使音色更具有辨识度，低音区更加浑厚深沉;中音区更加鲜明立体;高音区更加清脆嘹亮。想要达到这种音色上的变化就必须具备良好的手指素质和演奏技巧，其中手指触键技巧至关重要，所以对于演奏者来说要想处理好作品的情感，就必须注重手指击键的把握，以及手腕的灵活运用。

连音触键。在演奏第一段时，主旋律刚刚响起从第14 小节处起应该从容的演奏，手指腹部紧贴琴键弹奏，是一种小角度的触键方式，弹奏时不用指尖而采用指腹弹奏，使得触键时不像用指尖触键那样集中，有颗粒感的感觉，使得主题旋律更加浑厚、悠长、深远。

高抬指快速触键。自从上一个高潮结束之后，第二个高潮开始，这也是第二个难点。这一乐段由四个声部组成，这一乐段与前一个乐段属于递进关系。与上一乐段相同的是主旋律仍然在右手上，但是主旋不再是中间声部，而变成了高声部，同时重点也由大指变成了小指，要求小指必须有力，弹奏的均匀、干净，以此来强调突出主旋律，虽然按键跨度比较大，但是速度仍然要保持快板速度。这种演奏的特点要求练习的时候要由慢及快，匀速练习，突出小指的主旋律，控制大指和食指的按键音，在右手的跳跃中最大跨度达到了11度，对于这种大跨度乐段还要保持连贯性，这就要求弹奏着具有较高的精准性和均匀性。

（二）音乐色彩层次和演奏

在音乐色彩层次与演奏中要求弹奏者要着重注意音色以及音量的把握，就像诗歌朗诵一般充满了抑扬顿挫，可以准确的抒发出作者的内心情感。

色彩层次。在李斯特改编的钢琴曲《夜莺》中，钢琴的运用提到了一个新高度，不再仅仅是一件乐器，还是一个乐队，在不同的音区演奏都给人以一种使用不同乐器在演奏的感觉。为了更好地演奏《夜莺》我们应该采用多种方法、手段从而来达到更加完美的音响效果。在演奏达到高潮的时候以一连串即兴的随意的音符戛然而止，使乐曲回到最初的柔版阶段。在以往的演奏当中，演奏者会通过即兴演奏的方式来增加演奏效果，使其呈现出不同的演奏方式，体现不同的情感。

力度层次。整首曲子的力度多种多样，真可谓是千变万化，通过周围比较强的力度衬托中间较弱的力度，从而来渲染内种安静的氛围。在接近尾声的时候，采用一大串和旋修饰音来渲染气氛，由弱到强，在由强及弱的夸张手法来展现夜莺歌喉的灵动柔美。修饰音是李斯特独特的音乐创作手法，在演奏时左右手交替演奏的和旋颤音也是演奏难度较大的，在弹奏时容易出现双手重叠导致声音不清晰，拍点不准确，因此在平时练习的过程中应该保持一个手腕力度向上，一个手腕力度向下，又或者一个手腕放松而另一个手腕僵硬的演奏方法等等，要反复慢速练习，手腕放松，保持两手协调。

（三）钢琴踏板的运用

在钢琴演奏当中踏板的运用起到了至关重要的作用，踏板不仅能够起到改变音色的作用还能够使整首作品的情感更加接近完美。

弱音踏板的运用。李斯特在开头使用弱音踏板不仅可以使得整首曲子变得更加柔美，还可以增加声音中的柔和，从而去除音质中能够出现的敲击的因素。这种方式是浪漫主义音乐家常用的音乐表现形式，借助弱音踏板来巧妙地把音乐从很弱的声音中柔和缓慢的释放出来，慢慢地进入主题，缓缓地放开踏板。

延长音踏板的运用。这里运用延音踏板来模仿夜莺的唱歌，也是对原著阿拉比耶夫《夜莺》中最后一段花腔女高音唱法的巧妙模仿。最后全曲以华彩乐段结束，就像是太阳光洒满了整个森林，以夜莺唯美的独唱来作为全曲的结尾部分，李斯特在结尾这一部分特意采用了一个延音的长踏板，这一长踏板维持了整个华彩乐段，增加了整个华彩乐段的洪亮感。

三、结语

综上所述，对于李斯特的改编钢琴曲《夜莺》来说，大量的钢琴演奏技巧是使其得到充分发挥的前提，这些钢琴演奏技巧的运用使得整首作品的风格更加突出，夜莺形象更加生动具体。作为演奏者的我们应该着重注意我们的手指技巧练习，不断地完善和提高自己，为今后的演奏之路打下坚实的基础。

参考文献

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