陈晓英

摘要：水墨山水写生课是训练学生的造型能力、观察能力和笔墨表现能力的手段，是国画专业教学的一个重要环节，同时，它在艺术创作中起着举足轻重的作用。无论哪种艺术的表现形式都离不开对社会生活的体验和感受，写生实践课是学生创作素材的源泉和基础，因为要在创作作品中表现不同技法和题材，在绘画作品中表达出自然万物之意趣，前提就要求学生有社会实践经历和社会体验，因而，学生对自然景观的观察和体验就显得十分重要，历代艺术家们在这方面都有着许多深切的感受和体会。对于写生实践教学，在全国艺术院校的课程设置中都是主干课程，通过山水写生实践课程，实现传统山水临摹向当代山水画创作的转变，使学生走进自然，关注社会，使创作更贴近与生活。

关键词：教学方法   课程改革   山水写生

中图分类号：J20-05                  文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2019）04-0145-02

一、水墨山水画写生课的特点

在教学实践中水墨山水画写生课程分为校内基础训练与校外实景写生，两种形式在教学中相辅相成同时各有侧重。校内课程回顾传统山水画的基础知识，及其笔墨语言，是以教师课堂讲授和个别辅导为主，指导学生通过临摹当代名家山水写生作品，使学生在校内通过笔墨掌握简单的实景描绘方法，体会当代山水画笔墨形式语言特点。同时在校园内选择合适写生地点，依照中国传统山水画的构图法则进行画面组织练习，有浅入深进行写生练习，并在写生中理解中国传统绘画的笔墨技法以及表现方法。校外山水写生和在校内写生教学最大的不同是，在校外进行山水写生使学生获得了一个新的学习环境，能激发学生的学习兴趣使学生的学习充满激情，增强学生的学习效率。这种感受和学习效果是在校内教学是难以取得的，它是一个人对真实景观和自然环境的真挚情感的体验。水墨山水写生在校内还是在校外，都要求对所描绘的真实物象进行认真观察和思考，对自然景观的分析和取舍，根据画面构图需要进行组织、归纳，使画面构图整体组织层次丰富，达到笔墨语言与画面统一。

二、水墨山水写生课在教学中的重要作用

无论哪种艺术创作都离不开对社会生活的体验和感受，创作源于自然与生活，水墨山水画的创作更是如此。纵观山水画的发展，自然是艺术家取之不尽的创作源泉，中国山水画艺术的发展离不开道家、儒家、思想的影响，即“外师造化、中得心源”就是在写生过程中即注重师法自然、又强调艺术家的个人主观感受。50年代以李可染为代表的众多画家直接走向自然，面对祖国的山河直接写生，进行组织创作，影响了当代山水画的面貌，这一种绘画教育形式被广大艺术院校所采用。在山水画的教学中既注重对传统山水画临摹学习，也注重走向自然面对自然物象的写生提炼，临摹与写生成为山水画教学的重要组成部分。如果说临摹是对山水画笔墨语言的继承与领悟，在山水写生中强调则学生主观精神感受对自然客观物象的关系，这样使学生在深入了解自然物象的同时，也是同学们从个人情感世界向形象思维转变的一个过程，使同学的主观意识与自然客观物象相互交融、互相渗透实现画面构成过程。这时学生自己的审美法则和所学到的中国绘画的基础知识，特别是思想、情感对写生作品创作起到重要作用。虽然写生反映的是对客观物象的描绘，但不是对现实景色的照搬照抄，而是根据中国绘画的创作方法和构图法则，进行提炼概括。

在山水画写生中，学生并非对于自然物象的可以描摹，也不是学生可以随意表现自然物象，而是学生结合对于笔墨的认识，传统绘画文脉的理解，与写生实景个人情感的相互融合，生发出个人绘画的感悟。山水画写生是主观创作意识的培养，是一个人的生活经历、教育修养、审美情趣等多方面的综合素质的体现，学生的所见、所闻、所感、所遇，这些亲身经历往往成为影响学生今后创作的重要因素，通过写生课程来增强学生“主观意识”的培养。

三、水墨山水写生课程的教学方法

对中国绘画的学习离不开对传统的继承与研究，古代山水画家经过长期创作实践积累了丰富的绘画经验，对学生的学习提供过比较成熟的绘画技法，通过对传统绘画的临摹与研究，掌握山水画的皴、擦、点染传统技法，深入认识笔墨、造型、结构以及画面组合规律。对于历代山水画不同作者的深入研究，了解山水画的历史变迁以及每位艺术家的创作历程，给学生以创作的启示，逐步了解艺术家与社会的历史关系，以此来提高学生的审美与艺术修养。正如李可染先生所说：“要用最大的功力打进去，再用最大的功力打出来”，既能深入学习传统又能从传统中走出来，形成个人的艺术面貌。第一周主要以研究性、创造性的临摹古人作品，第二周要同学做到掌握现代山水画创作的技法要领，认识现代画家的艺术思想、创作方法把学习古人的绘画经验以现代山水画的绘画技法融会贯通。能熟练运用到写生创作中，为外出写生打下专业基础，在有限的课时里要取得良好的教学效果，认真改进了教学方法，增加师生之间的教学互动，来提高教学活动的效率。在课堂上充分利用现代多媒体教学设施，使学生直观高效的接受专业知识信息，这也是本课程一阶段的重点。

通过前期两周校内专业基础的训练，教学目的是为校外写生打下坚实的专业基础。石涛说过“搜遍奇峰打草稿”这实际上阐述了水墨山水写生在创作中的重要性，历代国画大师都主张对景写生，为今后的实践课程的绘制搜集素材，只有深入自然面对自然，才能感受到自然物象的丰富性、多样性。采用传统绘画技法对自然物象去提炼概括进行艺术摄取，是本阶段课程的重点和难点，宋代画家山水画家范宽说：“与其师古人，不若师诸造化”，提倡水墨山水学习要深入自然，面对实景写生学习，通过物象写真、技法积累、艺术提炼、组机构图才能创作出具有真挚感染力的作品。因此，在山水写生教学中要有准确的教学方法，明确的教学目的，以提高教学效果和教学质量。在写生授课过程中讲解写生的方法，利用作品资料讲解不同笔墨语言在山水写生中的运用，分析写生构图的安排。如何准确地运用笔墨技巧表现现实的山水，如何理解构图形式并把构图方法运用到写生中，解决这两个难点，首先要通过对写生方法的深入分析加以引导，让学生既掌握写生，又能依据写生方法组织画面。其次，教师的示范作用是引导学生实践学习的关键。带领学生观察环境，分析山石质地特征、植被特点和民居风格，示范写生具体步骤，帮助学生理解写生造型和空间处理的独特方法，引导学生带着问题实践。指导学生直接笔墨写生，体会笔墨在写生状态下的技法表现、空间表现和形式表现。讲解写生中应注意的问题，如画面主次、虚实、空白以及刪减与增添等处理方法。在写生中强调艺术形式与客观物象的联系和区别，帮助学生总结笔墨造型和空间处理的规律，强调作品局部与整体的协调关系，加大笔墨尝试力度，突出强调学生的自主表现。

四、外出山水写生教学目标具体化方案

第一阶段：熟悉当地的地域文化，了解山石结构特点，学习任务是用笔墨语言表现具有当地地域特点的山石结构特征（用时三个教学日）;第二阶段：如何用当代笔墨表现自然环境下的树木结构、树木组合（两个教学日）;第三个阶段：了解当地民居特点和村落组合。用笔墨语言表现当地的生活环境（三个教学日）;第四阶段：通过对山石结构以及树木、民居的组合，逐渐学会画面构图安排（三个教学日）;第五阶段：笔墨语言、笔墨结构如何在山水写生中的应用（两个教学日）。

外出写生的目标。一级目标：90%的学生学会使用笔墨表现山石结构、树木组合、民居特征;二级目标：70%的学生通过山水写生学习，使用国画材料，在写生中做到画面构图合理;三级目标：50%的学生通过山水写生学习，做到画面组织合理，有一定表现性;四级目标：30%的学生通过山水写生学习，做到画面组织严谨，有较强艺术表现性。

第五周校内整理学生写生作品，总结写生过程中出现的突出问题，示范修改作品，有针对的讲解写生作品中出现的问题，对作品进行整理修改。特别对构图和形式语言的运用中学生遇到的困难进行讲解。指导学生整理不断充实写生作品，及时课堂点评。有真对性地赏析当代山水作品进行比较，回顾临摹与写生、创作的密切联系，鼓励学生在今后创作中大胆尝试，通过山水写生作品展增强学生的自信心。

参考文献：

[1]潘天寿.中国绘画史[M].北京：团结出版社，2006.

[2]陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2002.

[3]徐建民.中国画山水[M].江苏：江苏美术出版，2006.

[4]李明.从写生到创作：太行山笔墨表现[M].天津：天津人民美术出版社，2013.