冀晓朋

摘要：目前在少儿声乐教学当中有一些流行歌曲盛行，因受到广场舞的影响，大街小巷传唱的歌曲已经被现在的孩子们潜移默化地学会了。在一对一的少儿声乐教学中也在流行着流行歌曲的教学，那么面对喜欢流行歌曲人数的逐年增加，作为声乐老师该如何教授学生呢？笔者通过自己多年来在音乐培训机构的声乐教学经验，总结出了一些方法来分享给广大声乐老师们，希望通过《最炫民族风》的教学过程的分析能给未来少儿声乐教学中的流行歌曲教学带来一些启示。

关键词：少儿声乐教学   流行歌曲   最炫民族风

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）04-0128-04

“你是我天边最美的云彩，让我用心把你留下来，悠悠地唱着最炫的民族风，让爱卷走所有的尘埃……”这首歌曲相信许多人都很熟悉。这是凤凰传奇组合演唱的一首《最炫民族风》，流行在城市的大街小巷。笔者就拿北京市为例，在众多喜欢跳广场舞的“大妈”中几乎人人会唱，而会唱的除了广场舞的成年人之外，还有被这首歌曲熏陶出来的广大青少年儿童，也同样影响着广大儿童的音乐审美价值观。因为孩子们已经被这首歌的欢快的节奏和动感的主旋律吸引到了，在反复地被动聆听中就学会了。作为一个工作在培训机构的兼职声乐老师来说，教学中遇到的儿童当中喜欢这首歌的孩子很多，而且大部分歌词都能记住，有的达到了熟练的程度，而且想学习这首歌的学生占到90%以上，因此，在流行歌曲当中，这首歌曲很有代表性。笔者就以这首歌曲为例，通过教授孩子的教学过程来分析一下这首歌的内容和结构，并总结出行之有效的教学方法来分享给广大音乐教学者，希望能对同行业的声乐教学人员有帮助。

一、歌曲简介与分析

《最炫民族风》是凤凰传奇演唱的一首流行歌曲，由张超作词和谱曲，发行于2009年5月27日，是其第三张专辑《最炫民族风》的主打歌，2012年3月，因其朗朗上口的旋律，而被大众所熟知。《最炫民族风》蝉联百度音乐歌曲TOP500 27周冠军，更当选为百度音乐2012年十大金曲冠军，2012年第十一届CCTV-MTV音乐盛典年度最受欢迎金曲。[1]

（一）创作背景

2009年，张超开始考虑创作上的新突破。他从小听着民歌长大，深受民歌的影响，他想创作一首曲子表达自己对那些好听的民歌的敬意。根据凤凰传奇的声音特点，他开始为他们量身定做一首作品。张超平时非常注重素材积累，创作歌曲融入了很多民族元素，有广东舞狮的鼓、高山族的民歌、戏曲说唱、唢呐等。经过3天时间的创作，张超成功完成了这首歌的作词作曲，取名《最炫民族风》。[1]而现在的流行状态，可能连张超自己都没有想到吧！这还是要感谢跳广场舞的群众舞蹈演员们。那么这首歌曲为什么能让大众喜爱呢？下面我们先一起来进行歌曲分析。

（二）曲式分析

此歌曲为单二部曲式，即主歌加副歌的结构形式，采用中国传统的民族五声调式。[2]歌曲的旋律听起来欢快、节奏动感十足，非常适合作为广场舞的舞曲;歌词写得比较通俗易懂，反映了老百姓的生活状况，也就是俗称的“接地气”，贴近生活，朗朗上口。是当代媚俗音乐中的优秀作品，从2009年流行至今，成为流行歌曲中老少皆宜的大众歌曲。

1.节奏风格

节奏从第一段开始，采用的八分音符为主，而每小节的第一拍为强拍，正好可以让人们很容易找到节点，也就是所谓的“踩到点”。即使是不懂音乐的人，也能很容易找到重拍。主歌1-16小节有一个反复，旋律不变，歌词作了改变。副歌部分是从21小节开始的，而中间的17-20小节是一个连接部分，为副歌部分的转调做准备。副歌部分的节奏加入了“前八后十六”的节奏，使旋律增添了一些不一样的感觉。除了采用（4+4）的句型之外，在每一乐句的第8小节则采用“说唱”的形式，无旋律，对歌曲的高潮又加上一点动感，情感效果进一步推进。21-52小节是副歌部分，最后则是12小节的尾声。第二段结束之后16小节的“白”，也就是所谓的说歌词，但仍然按照标准的节奏来说，说唱歌词的时候用的伴奏是歌唱部分的主旋律，男歌手用说歌词的形式来演唱，这种形式来自西方早期的说唱音乐，由黑人兴起，也就是“rup”，节奏感强，也更通俗易通，更令歌曲多了一些幽默风趣的色彩，适应了大多数人们的心理活动，节奏鲜明，正适合跳广场舞。

2.歌词特点

《最炫民族风》的歌词特点是口语化。“什么样的节奏是最呀最摇摆，什么样的歌声才是最开怀”“我们要唱就要唱得最痛快”。这跟平时说话没有什么太大的区别，老百姓都能记住，而且更能表达人们心中的心情愉悦时的感情。歌词的含义很容易理解，不像古诗词歌曲那样难懂，而是结合现代流行音乐的特点，通俗易懂。正是这首歌之所以流行的另一个原因，以至于广大中小学生们都喜欢拿这首歌来参加演出。

二、少儿声乐教学中如何教唱《最炫民族风》

这首歌在少儿声乐教学中作为流行歌曲的代表，笔者在此教唱过程中遇到的一些问题和解决的方法，将在下面的内容中作一一介绍。

（一）无声练习

1.“ha ha ha”練习

首先要从打开喉咙开始练习，选择“ha ha ha”的瞬间出气的无声练习，让学生放松嗓子。吸气时张嘴，同时腹部隆起，说“ha ha ha”时腹部往里收，说完腹部再隆起，连续做10次。注意：（张嘴时是打哈欠状态，切忌耸肩）这样反复练习，可以锻炼腹部肌肉的力量和弹性，让腹部更受主观意识支配，收放自如，这就是唱歌所说的“丹田之气”。

2.“si”的练习

同上所述，吸气的同时先让腹部鼓起来，迅速发出“si”的气声，没有实质的声音出来，每说一次“si”，肚子就像气球一样收一下再弹回来，恢复原状（腹部隆起），这样连续做10次断音练习，在最后一次的时候放松气息，让“si”拉长四拍以上，可根据学生的气息来确定拍数，尽量时间长一些，锻炼学生的气息，增加肺活量，这种练习就好像夏天时的小狗把舌头吐出来散热有些相似。练习腹部快速吸气，有利于学生在唱歌时换气时的衔接，避免因为换气慢而拖拍子。

（二）有声练习

1.哼鸣练习

哼鸣练习分为开口哼鸣和闭口哼鸣两种，而男声由于生理结构原因，对开口音比较擅长，所以笔者选择闭口哼鸣。声音从鼻腔以上的部位发出，腹部跟无声练习一样，先隆起再随着声音的发出，慢慢往里收，这样做的效果更容易使学生找到发声的位置，放松歌唱。

2.打“du”练习

嘴巴轻轻闭上，让气息自然从嘴唇中出来，嘴唇和气息产生对抗就会发出“du”的声音。要领：先吸气，叹着气说“du”，就像平时说话一样，声音要响亮，气息要均匀、连续。这样做的好处，能让学生找到自然歌唱的状态，放松喉咙，更有利于演唱流行歌曲（通俗唱法）。

3.“mi mi mi ma ma ma”跳音练习

这种方法可以让声音更饱满，注意声音是由腰部的力量向两边以及后腰部使劲，发出的声音，感觉像用力搬东西的时候，整个腰部都是充满力量的，声音有力，掷地有声。注意笑肌依然抬起，起音从胸腔开始发出，感觉胸腔是震动的。虽然是跳音练习，但气息却是连贯的，一口气唱完六个音，而且让人听得是跳音。比如，有些学生一开始把六个音呼吸都断开的，肚子跟着却动了六下，这样做是不对的。腰部用力，声音才能宏亮。但如果每次都换气，则没有底气，声音没有力量。

（三）教唱歌曲的旋律

通常情况下，笔者在教唱一首歌之前，往往先给学生聆听一遍歌曲，然后再一句句地教唱，一遍遍地让学生跟唱。如果学生已经对这首歌曲非常熟悉了，那就先让学生整首歌曲演唱一遍，这是了解一下他对歌曲的熟悉程度以及舞台表现，然后再根据学生演唱过程中出现的音准和节奏等问题，逐个进行纠正。

1.播放原唱使学生熟悉旋律细节

来培训机构学习声乐的学生对于《最炫民族风》的旋律都很熟悉，基本上都能哼唱出来，只有一些细节的地方，需要老师去纠正。比如，有个学生因为要参加某知名学校举办的晚会，而他作为小学四年级的学生，声乐零基础。家长一心只想突击学习两三节课就上台演出，并且要达到良好的现场效果，这对于笔者来说真是个挑战。虽然他对歌曲已经很熟悉，但是让他听的时候需要他注意换气口在哪里，还有歌词的反复地方，对照歌谱来聆听，这样做的效果是事半功倍，让学生对歌曲更用心地去注意每一次换气的细节，从而为之后的教唱节省了许多时间。

2.发现问题重点练习

听完歌曲之后，让学生按照自己的标出的换气来演唱一遍，从中找出学生演唱时气口不合理的地方，进行纠正，然后跟着学生一起正确地按照气口来演唱两至三遍。这样做的好处是让学生现场感受换气的地方与老师的表演方式，让学生习惯在固定的地方换气。然后笔者让跟着原唱一起唱，音准较可，但当播放纯伴奏的时候，就出现多处音准问题，因此笔者就引导学生集中注意力去听伴奏的音高，但是仍然出现跑调。后来经过气息的训练，把低音的地方用腹部的力量去支撑，高音的地方更要用腰与腹部力量的对抗来支撑气息，同时声音坐着气出来，不要太用力，否则容易破音，就像穿针一样，先穿过去再适度用力。还有就是跟伴奏的问题，流行歌曲的伴奏一般是没有主旋律的，只有和弦进行，这与其他儿童不同，主旋律明显，学生容易找到调，因此学生一开始容易找不到音调，尤其是第一句。笔者这个学生在听完前奏之后唱得第一句比伴奏原调低，接下来的几句一直也低着唱了下去，直到唱副歌部分的时候才找到伴奏的音高，笔者就在跟伴奏的方面重点练习，只播放歌曲的前奏部分，放到让学生唱完第一句后马上停止，接着指出唱的是否正确，需要在哪些字上再改正等。这样反复几遍下来，学生在不断练习的过程中找到了对的感觉，并记住了对的感觉。比起整首歌一遍遍练习唱要好很多。一对一声乐教学课堂时间有限，只有短短一小时，如果不抓重点，眉毛胡子一把抓，肯定是事倍功半。只有抓住重点地方去练习才能让学生更容易记住对的感觉，提高学习歌曲的效率，这也能达到家长所希望的目标。

3.给家长分派任务

课堂上的时间结束后，笔者把课堂上的练声方法錄下来发给家长。课下给学生留作业，让家长监督学生练声10分钟左右，而后再把演唱录音或视频通过微信发给笔者看，再把学生唱得有问题的地方进行纠正，并且嘱咐家长每天给学生听这首歌20遍以上，使学生在潜移默化中提高对歌曲的音乐感觉。这样在第二次上课的时候，学生就有了明显的提高，至少上次出现问题的地方都对了，然后再根据他的演唱来进一步提高要求，进入更深层次的学习。

（四）教唱歌曲的舞台表现力

1.微笑着去演唱

微笑歌唱是演唱技巧当中一个很重要的方法，专业称“笑肌”。为什么要抬笑肌呢？因为当人把笑肌抬起来的时候，是放松喉咙的时候，所以声音会很自然且饱满。当人紧张的时候，声音也随之发抖。怎么样让学生把笑肌抬起来呢？拿笔者的学生举例，笔者引导他想象自己是出去玩，或者跟同学们一起玩时的快乐感觉去演唱，或者回想自己最高兴的事情去演唱歌曲，这样学生就不会那么紧张，声音也更具有感染力了。但是实践中却并不是一件简单的事情，比如，在歌曲的开始部分，学生很听话，但唱到高音的地方，就忘记微笑了，由于他紧张怕高音唱不好，面部表情也开始变得不自然了。这时在旁边提醒他“笑肌抬起来”，然后再把他的状态拉回到刚开始唱时的兴奋状态上来。由于这首歌反复的地方较多，演唱时间并不短，而且歌曲中间有很长时间的间奏，这时学生的状态很容易从歌曲中走出来，不知所措，不知道如何去表演这段音乐了。其实最简单的方法就是跟着节奏左右摆动身体，扭扭屁股，头跟着点点等形式即可。如果学过现代舞的学生可以加入一些动感舞蹈，秀一下自己的舞姿则会给歌曲锦上添花。当他动作自然的时候，微笑自然就容易保持，兴奋的状态也随之保温。自始至终，这首歌曲的要一直保持微笑着唱完。

2.眼神集中但不聚焦

演唱时要看着谁？这是一个有争议的话题，教过笔者的老师们也是众说纷纭。有的老师说要看着观众与观众交流，也有老师说不看观众，只关注前方一个点，平视一个点。本人认为，在初学声乐或者不经常上台演出的学生来说，还是要看着正前方的一个点，平视前方，不看观众为好，这样不会感到紧张，能根据自己对歌词的理解来更好地演唱。如果在能达到更高演唱水平的时候，在心理素质也能达到的情况下，再与观众对视和交流也是非常理想的状态。一般情况下，根据学生的心理素质不同，选择的方式不同。而《最炫民族风》这首歌是需要与观众交流为好，但学生又不敢看观众，第一次演出时面对一千多名观众眼睛由于紧张，只往地下看了，后来被学校的老师指出演唱时的眼神不太好。后来他母亲又找到笔者，用两节课单独纠正演唱时的眼神。这次让他自己找一个点，平视就好，结果他自己总是找不到，眼神飘忽不定，最后笔者把手放在离他大约1米的正前方，让他看着手唱歌。而在唱歌的过程中，笔者不停地变换手的动作，比如，手指轮流伸出，或者一张一合，最少有二十多种小动作来吸引他的注意力。这样一首歌唱完，他的眼神终于有点进步了。又用同样的方法反复练习，慢慢找到了前面的点，配合回家对着镜子练习，自己找固定点练习眼神等，他再一次演出时就有明显的进步了。

3.演唱動作要到位

演唱动作对于流行歌曲来说，都是必不可少的，尤其对于一些节奏欢快的歌曲。比如，蔡依林的歌曲风格都是边跳边唱，带着青春和时尚的气息，适合年轻人的口味。而《最炫民族风》这首歌的风格节奏虽说也很欢快，但也要区分不同的歌词对应不同的动作，动作与节奏要协调，避免动作与节奏不协调，手眼不一致等问题。笔者在教学生时，每一个动作必须严格按照歌词来设计，动作要流畅，伸手的动作要美观。比如，“弯弯的河水从天上来，流向那万紫千红一片海”。动作把手从身体正前方慢慢抬起到胸口的位置之后再慢慢向身体的右或左前方大约45度角的位置上升，一直达到眉心的地方停住。具体的用左手还是右手要根据歌手拿话筒的手来决定，如果右手拿话筒则用左手来做动作，反之也一样。注意做动作时的眼神要跟着动作的方向去看，当手抬到胸口的时候眼睛是看着正前方的，头也是正的。而随着抬再往高抬一些的时候，眼睛则随着手的方向望去，并且头微微上扬，一种心驰神往的意境，仿佛看到河水从天上流下来的场景，观众从歌手的眼神当中可以感受到歌词的内容。下一句“流向那万紫千红一片海”，这时的手心朝下落，应划一道弧线向下落，落到与胸平行的部分往左平移到与身体平行后翻转手心往右如轻轻拨水般平移。动作速度要跟着节奏协调，避免动作僵硬。不是要跟着以上说的那样用数学的角度来测量各种动作角度，而是从审美的角度来编排动作，注意只要是动作美观协调即可。

三、结语

少儿声乐教学过程中《最炫民族风》是很有代表性的歌曲，能唱好这首歌也很不容易。作为兼职声乐老师，除了对于流行歌曲本身歌词和旋律的熟悉之外，要教授给学生的还有情感与价值观。在教学过程中还会遇到各种各样的棘手问题，笔者会继续分析问题，探究答案，不要为失败找各种借口，要为通向成功之路找出方法。方法总比困难多。作为一名兼职声乐老师，学习的内容不仅仅只局限于声乐演唱专业知识，还要了解舞蹈、心理学、戏曲、电影等多方面的知识。俗话说的“艺多不压身”就是这个道理，只有不断地学习各种相关知识，充实自己，丰富自己的文化修养，提高自己的综合素质，才能更好地适应时代，更好地把技艺教授给学生。

参考文献：

[1]张先永.张超歌曲创作特点[J].当代音乐，2016，（12）：74-75.