杨汪莹露 袁媛

摘要：舞蹈语汇是进行舞蹈创作和舞蹈研究的内核，在舞蹈作品中起决定性作用。本文以袁媛的作品为例分析编导如何力求舞蹈语汇的独特新颖，分别对人物形象、舞蹈语言、舞蹈构图以及编导的审美风格的独特新颖做了解读，试探析，舞蹈编导如何力求编创中舞蹈语汇的独特新颖，以提升舞蹈艺术的魅力和美感意蕴，并能够为舞蹈语汇的捕捉和探索提供新的借鉴，并丰富了舞蹈语汇系统的认知，对编导创作作品有一定的参考价值。

关键词：舞蹈语汇   舞蹈编创   独特新颖

中图分类号：J705                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）04-0091-03

一、人物形象的独有性

（一）“情”本观体验探究

“舞蹈来源于生活，又高于生活”。生活的一个重要切入点体现是“情”，艺术之美在乎于情，情之触动，来自内心深处最真实最丰满的原始欲望的触动，苏珊朗格说过：“这种情感不是个人的，而是属于舞蹈本身的情感”。艺术作品所变现的情感思想不一定就是编导所经历的和感知的，而是从艺术形式中抽象出人类情感的共性与同理心。在本质上理解艺术是一种情感的诉说与表达，并强调：“艺术家表现的绝不是自己的真实情感，而是他所认识到的人类情感”。抒情性也是舞蹈艺术的内在本质属性，它与舞蹈的情节和人物形象是密不可分的。

那么，在生活中该如何提炼出具有艺术价值和独特新颖的人物形象呢？

这就需要有一双善于捕捉的眼睛去观察生活、感悟生活、情之涌动，主动去生活，艺术的感受。用艺术审美视野的触角去感知环境与事物，学会理性与感性思维的转变与融合，从各个角度来审视世界。

（二）用“创作性想象”的方式来塑造人物的形象

舞蹈本来就是肉与灵的艺术，肉是物理层面的实体，灵指精神层面的意识，这就需要鲜活真实的人物形象来支撑，而且人物形象是舞蹈作品的重要组成元素之一。舞蹈艺术真实性更体现在人物形象，刻画生动赋有表达的人物形象是影响作品价值的成功与否。

“舞蹈来源于生活，又高于生活”。首先用“情”丰满了人物形象，但艺术绝不是生活的再现，而是经过独特的视角二次创造，艺术的加工与提炼去诠释生活。舞蹈无论以何表达对象，都是需要用肢体为媒介去传情达意的，在观察、刻画人物形象的同时，也要深入感知人物形象，力求达到合二为一，这无不调动编导敏锐力和想象力。人物形象让作品既要真实也要有艺术审美性，这就是创造性发挥。想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世上的一切，推动着人类的进步。创作想象是舞蹈创作的方式之一，也是人物形象塑造中不可缺少的一部分，当我们面临着艺术中的抽象人物时，我们就不得不用创作的构造力去解决我们所面临的问题。诚然，创作想象也应把握人物形象的真实性，凭空想象不符合逻辑造出的也往往会让作品难以成立，所以人物形象的创作性想象会让艺术作品更有艺术价值与审美意蕴。《花儿十八》该舞蹈作品的编导运用了独特的视角和真实的情感体验，用艺术敏锐的触角捕捉了回族传统婚礼习俗“送嫁”，提炼出了送嫁过程中的真实生活情态和行为，再经过编导的艺术性加工把独有形象发展成艺术化舞蹈动作。通过编导对女人一生中最重要的时刻的刻画与诠释，表达出了回族待嫁姑娘的心绪，渴望美好期盼，也呈现了回族人民幸福美满的生活。

总之，人物形象会接影响着舞蹈的创作水平，它与舞蹈本身是密不可分的。舞蹈編导要有独创性的视角去捕捉人物的独特性，把握人物的形象，这也是提高整部作品的艺术内涵和舞蹈本身的表现力和感染力。

二、舞蹈语汇多重审美意蕴

（一）舞蹈语言的构与变

对回族民间传统动作“踏脚”“碎摇头”“花儿手”等做基本素材，但对这些传统动作进行了分解和重构，吸收现代舞的收缩与放松的舞蹈特征，在时、空、力上重新做了处理，这深化了人物形象，并赋予一种更强烈的动作表达和一种艺术生命力。

舞蹈作品《剪花花》中，当美丽的回族姑娘用手中的剪刀剪出了心中的念想，把自己装扮成俏丽喜悦的新娘时，舞蹈完全是由原有的“屈伸步”“花儿手”和“碎摇头”动作元素来重组改变构成，此时的舞蹈语言与舞蹈语汇有了新的意义，构成了“剪花花独特、独有的舞蹈语汇，是这个语境中的表达。表现人物的形象与细腻的内心活动，这也是回族舞蹈语汇的一次创新的突破。

《心泉》在创作过程中，借助了回族本身的动作律动，又将回族的动作元素提炼、创造和发展。在作品中既保护了非物质文化遗产的原则，又创新超越了回族原生态的本体规律。在把握住民族性风格特征的前提下，创新了新鲜血液和开创了回族新的舞蹈创作艺术之路。

（二）舞蹈语言的内涵之蕴

一切的欲望触动都是来自编导身与心蹁跹交流感应。舞蹈作品的内涵之美极其重要的是舞蹈语汇捕捉，同样的客体不同的视角和切入点所表达的意思就会相应不同。这独特的视角往往属于那些善于用艺术触角感知者和生活观察者。编导的审美风格已经渗透到其创作的每个方面，不但体现在艺术与生活的审美关系和审美追求上，而且形成了别具一格的舞蹈语言，也就是内涵表达与立意。优秀作品都是有着自己的主体思想、传情达意，除了抒发作品情感还需传达意味，意就是作品的立意。

一个舞蹈作品的思想现实性和艺术性是很难做到完美的统一和平衡，如何去转换？又如形式与内容孰轻孰重谁为先导？也是考验编导的能力与技术，也值得大家去思考。可以说，舞蹈作品是以舞蹈语言为主的审美本体。由于审美创作风格不同，在舞蹈语言的选择和运用上编导各有秋千，大相径庭，百花齐放。

（三）舞台调度的构图之味

舞蹈是一种时、空、力的艺术， 没有舞蹈构图的舞台空间只是一个物理层面结构，是一个不能诠释艺术本质的物质结构。舞台空间中的任何“流动”与“凝固”的语言都是表现作品立意的手段，都在传情达意，无不渗透着编导的三观境界、艺术认知及美学观念。无论是单、双、三、群舞都不可能缺少调度，它将舞蹈动作中“点”与“点”，“点”与“线”，“线”与“线”的造型与构图似穿针引线般连接起来，又构成新的画面与构图。

在调度中传达作品的思想情感、刻画人物形象，毋庸置疑这是一种舞蹈技法，也是一种舞蹈语言。《梦回故土》编创呈现，运用了具有独特符号性和意蕴性的表现手法，和舞台调度技术都为共同的主题服务，为了同一个表达。舞台调度也是一种舞蹈结构，往往显示出动作表达的“语境”，是一种舞蹈语言。舞台调度的“流畅化”和“意境化”可以说是优秀作品的追求。“流畅化”是舞台调度的一种美学标准，它是影响观众判断舞蹈优劣：而“意境化”是在舞蹈语境的营造下， 赋予一种“意味”，一种象外之象，使作品最终表达的给高级。作品以丰富多彩并富有冲击力的舞台调度伴随着舞台上激烈的舞蹈变化，构图也是讲究和新颖多元化，以至呈现出一幅幅美丽的画面，使人获得难以诉说和描述的美感享受体验。

编导用写意的艺术表现手法分三个部分循序渐进地体现了幻想梦中回到故乡的情感状态，用鸿雁的形象比拟思念家乡的故乡人，盼归家内心情感淋漓尽致。作品的精湛与巧妙取决于它的情感真实饱满和富含诗意般的舞台调度，渲染了氛围，加深了作品的表达与立意。让观众身临其境感受到蒙古族舞蹈的沉稳大方、粗犷豪迈的美感激情。

编导在作品中灵活运用多种构图形式，给观众带来一种意境美，彰显出舞蹈中蕴藏的丰富内涵，体现了编导深厚的美学修养和对画面的整体把控能力。编导在设计舞蹈作品的调度构图不仅仅是为了丰富舞台画面，而且在编导编排上有意将作品中所表现的环境、形象、性格、情绪乃至情节故事得以展现，乃至达到情融于景，情融入舞，以舞带情的最终完美极致效果。

三、编导审美对创作风格的推动

（一）编导创作风格中的审美意识

美，属于美学范畴，是一种惯用的解读艺术价值但的标准。在舞蹈艺术中的审美，可以从理性与感性角度理解，是编导对社会生活的独特诠释和对于创作舞蹈的具体手段方式。有了感性的理解与触动，需要用理性的思维去实际运用解构分析，之后当实际呈现出来时有需要用感性的诠释与升华作品表达的立意。任何作品可以这样说是感性到理性再回归感性，这也是不断循环前进的过程。编导需要拥有一双善于捕捉美的眼睛和一颗敏锐感触生活的审美意识，培养艺术“触角”从生活的百态找寻自己的触动点和心理的诉说欲求，有了灵感的产生才会有创作的激情。简而言之，舞蹈编导作为一个舞蹈作品的内核力量，他对于审美意蕴感知与思考直接影响到一个作品的品质。

（二）编导创作风格蕴含独特情感表达

舞蹈种类往往潜在影响舞蹈的风格，但最终创作出来的作品往往会融合编导的性格和心理变化，表现出的差别迥异的艺术作品。随着时代变迁舞蹈艺术也不断发展，民族、时空、时代风格的不断发展融合以及姊妹艺术门类融合的新环境下，就国内的舞蹈艺术而言，这种创作风格是在继承了传统舞蹈的精华上，通过兼收并蓄、对现有舞蹈语言进行符合时代背景的改编与突破，在舞蹈演员者二度演绎下，随之而生出独特新颖的舞蹈风格。这种风格有其自身的独特性，体现了编导的独特审美，它反映了一个编导与其他编导之间的区别性和独特性。

舞是为情所生，以情为本，又融情于舞，以舞抒情。这种独特的情感来源于编导自身对生活和情感的真实体验，以及由此产生的各种情感，贯穿于整个创作过程中，无论是灵感触动初期还是到具体编创时期， 乃后期作品修改中，都需要投入真真切切的感受，这种真情实感才是舞蹈最为核心的部分，而作品其他的形式表现等只是让情感的传递和作品表达更完整和独特。简而言之，舞蹈作品只有蕴涵了个人独特情感才会凸显编导的创作风格，使作品达到另一个高度。

四、结语

舞蹈作品要想在众多作品中脱颖而出就必须要具有一定的独特性，而这种独特性是由舞蹈编导创作者来赋予的，舞蹈語汇是独特新颖的编创作品中的内核力量。在舞蹈编导创作者以独特情感审美意蕴和对艺术的执着追求下，力求达到独特新颖的舞蹈语汇，让自己的作品优秀，以达到赋有生命力的本质表达和艺术追求！

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