皮雨鑫

【摘要】 舞蹈向来被认为是动作的艺术，是肢体言语的表达，但在各种艺术门类融合日益频繁的今天，舞蹈中声音元素的介入已不足为奇，当今舞蹈作品中“声音语言”的出现无疑成为了一种新的舞蹈编创和表演方式，其中也必定有使一些舞蹈编导为之推崇，观众为之喜爱的缘由。本文就将围绕舞蹈与声音间的碰撞，侧重分析不同“声音语言”下给舞蹈带来的不同艺术效果，并从具体舞蹈作品着手，探究其运用的意义。

【关键词】 舞蹈作品；“声音语言”；舞蹈编创

[中图分类号]J70 [文献标识码]A

一、引入“声音语言”的原因

在艺术世界的万花筒中，任何一种艺术形式早已不是孤独行走的单行线，各门类艺术在不断发展的过程中相互吸收、相互融合，往往在自身的发展过程中会吸收并且借鉴其他门类艺术的精华部分，吸收自身所需要的“养分”，舞蹈亦如此。即使存在一些舞蹈艺术家们依然强烈表达着对“材料单纯性”的忠诚，只专注于对肢体的无限开发，但还有很大一部分的舞蹈作品在各种艺术门类中吸取着舞蹈编创的灵感，寻找着令人出其不意的多种可能性。舞蹈中的唱词、旁白、人声的叫喊等“声音语言”的介入，正是舞蹈从音乐、戏剧中抽离出的部分元素，经过整合、应用后，能“为我所用”地融合成一种新的艺术表现手法的展现。排斥或脱离多种艺术门类间的融合发展的趋势，实际也变相地在与时代前进的步伐脱轨。

在舞蹈作品的创作中，恰当的“声音语言”的应用不仅为舞蹈本身增加了亮點、看点，更为舞蹈创作者们提供了一种全新的编创思路。……