郭圆圆

摘 要：舞蹈和音乐是两个整体，是不可分割的部分，音乐在舞蹈的表演过程中是基础的部分。舞蹈的表演在很多方面都会受到舞蹈音乐结构的影响，所以在舞蹈的编创过程中，舞蹈编者必须得具备对音乐的鉴赏能力和分析能力，只有这样才能更好的把音乐与舞蹈相结合，让舞蹈作品本身的艺术质量得到提高。在舞蹈作品的展示中，音乐与舞蹈之间的关系是非常亲密的，在一部舞蹈作品中，我们应该把音乐看作是舞蹈的伴侣，而不是伴奏，它们两者相互融合，共同展现出整部舞蹈表演的感情。本文主要对舞蹈音乐中结构原则进行了分析，并提出编创舞蹈音乐应该注意的问题。

关键词：舞蹈编创；音乐结构；分析

舞蹈音乐是一个不可分割的整体，它能够将作为空间视觉艺术的舞蹈和作为时间听觉艺术的音乐紧密的联系在一起，在舞蹈的编创过程中，音乐能够推动整个舞蹈情节的发展、主体思想的深化和人物性格的塑造。在很多优秀的舞蹈作品中，舞蹈音乐是非常重要的部分，当然舞蹈音乐的质量也直接决定着舞蹈的质量。优秀的舞蹈作品中，音乐各方面的结构都能对舞蹈产生一定的影响，好的音乐舞蹈在旋律节奏、音色和结构上都特别有感染力，对舞蹈起着塑造和雕琢的作用。很多舞蹈编创者在编舞过程中都能很好的把握音乐的这些细节因素，可是对于音乐的结构张力却没有把握得好，有时甚至忽视了这一因素，让整个舞蹈作品在整体上有一定的缺失[1]。……