梁捷

摘要：舞蹈是人类表达情感的重要方式，早在远古时期，人们在采摘野果和祭祀神灵的时候就会通过跳舞的形式来和天地以及神明进行沟通，同时人们也会通过舞蹈来取悦自己或者他人。但是随着时代的不断变化，传统的舞蹈模式已经无法很好的适应人们的审美标准，所以对舞蹈进行创新已经势在必行了，这就要求舞蹈编导者必须要具有扎实的舞蹈基本功和创新意识，这样才能够为观众带来更多优秀的舞蹈作品。基于此，本文主要对新环境下的舞蹈编导基本能力和创新精神进行了分析和探讨。

关键词：新环境   舞蹈编导   创新精神

中图分类号：J711.2                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）04-0089-02

在新环境下进行舞蹈创编，要求舞蹈者必须要具有扎实的基本功和创新精神，只有这样才能够创作出更多适应新形势的舞蹈作品。舞蹈源于生活，在生活当中有很多的舞蹈素材，因此，舞蹈创编者必须有善于发现的眼睛。由于传统文化和肢体语言的多元性，舞蹈创编者还需要利用现代社会的新观念，将舞蹈创作从传统模式中跳出来，并采取国际化的视野，对舞蹈进行创编。但是在目前的舞蹈创编当中，由于创编人员缺乏创意性，使得舞蹈艺术的创作逐渐的陷入了僵局，很多的舞蹈作品都不能够被称之为精品，舞蹈的内容空洞，动作浮夸，情感不够饱满，因此，加强对新环境下舞蹈创编的研究是非常必要的。

一、新环境下舞蹈创编过程中存在的问题

（一）过于注重外物

在目前的舞蹈创编过程中，普遍存在这样的误区，那就是很多的舞蹈创编者在对舞蹈作品进行创作的过程中，经常会花费大量的精力在舞台布置上，力图通过各种现代科技来营造视觉特效，然后再搭配各种灯光，制作成绚丽的舞台效果[1]。但是这样做的后果会非常容易让观众产生审美疲劳，久而久之，观众就会对舞蹈产生厌烦的情绪。

（二）本末倒置

舞蹈和电影一样，如果使用过多的特效就会将演员的作用削弱，这样会使得演员对自己的要求不断的降低。如果在舞蹈创编的过程中过多的依靠灯光服饰等舞台效果，那么必须会使得舞者的作用无法充分的发挥出来。舞者才是舞蹈的核心，舞台效果只是为了衬托舞者而存在的，但是目前的舞蹈创编过程中，过于注重各种灯光、服饰和音乐等舞台效果，使得舞者成为了不重要的存在，这种本末倒置的做法，会使得舞蹈作品呈现的效果非常的尴尬。虽然在舞蹈创编的过程中借助外物是必然的，但是过于依赖外物，就会使得舞蹈作品的质量严重被降低。另外，由于目前社会上攀比风盛行，有时舞蹈作品就从原来的拼才气逐渐变质成为拼财气，这种不良风气拉低了整个舞蹈创作的档次。

（三）缺乏对生活的感悟

在舞蹈编导的过程中，舞蹈的意象表达是非常重要的，而舞蹈的意象来源则必须要依靠舞蹈编导者对日常生活的观察和积累。每个人对于客观世界的感知和理解都是不一样的，而作为一名优秀的舞蹈编导者必须要善于从不同的时间和空间当中提取独特的舞蹈意象，并将自己对客观世界的独特认识和见解运用肢体的方式表现出来。同时舞蹈编导者还必须要具备善于发现的眼光，能够从独特的视角发现生活当中的可塑之处，看到与他人的不同之处，想到他人想不到的创意，这样才能够创作出更多优秀的舞蹈作品。但是在目前的舞蹈作品当中，我们看到的却是不断重复的舞蹈题材，各种随大流的舞蹈作品，毫无新意，无法在观众的心中留下深刻的印象，而这些都是因为舞蹈编导者缺乏对生活的感悟所导致的。

（四）艺术形象不明显

舞蹈艺术形象是舞蹈作品的灵魂，我们可以从舞蹈形象中看出舞蹈编导者和舞蹈表演者对生活现象的独特看法。观众在对舞蹈作品进行欣赏的过程中往往会与自己的生活经验相联系，进而引发情感上的共鸣，激发记忆当中的有关影响。因此，舞蹈艺术形象必须要生动、鲜明才能够让观众在对舞蹈作品欣赏的过程中，更好的体会到生活内容的深刻含义。但是在目前的舞蹈作品当中我们却很少能看到鲜明的艺术形象，进而无法在观众的心中留下深刻的印象。

二、舞蹈创编的创新方向

（一）意识到创新对舞蹈创编的重要性

面对目前舞蹈艺术低迷的现状，舞蹈编导者要想重新振作舞蹈艺术，那么就只有创新这一条道路可走。在目前的舞台上，我们会经常看到舞蹈作品千篇一律，毫无新意的现象，而出现这种现象的主要原因为舞蹈艺术缺乏创意。如果要追究起来，舞蹈创编者责无旁贷，正是因为他们没有真正用心的去感悟生活，无法发现生活当中的美，并将其运用到舞蹈创作当中，导致他们所创作出的舞蹈作品只是对舞蹈动作进行简单的排列组合。在新环境下，舞蹈艺术只有通过不断的创新，才不会被时代所淘汰[3]。因此，舞蹈编导者在进行舞蹈创作的过程中必须要处理好继承和发展之间的关系，东方舞蹈和西方舞蹈之间的关系，不断汲取其中的精华，并在此基础上进行不断的创新，这样才能够创作出更多符合时代主题的舞蹈作品。

（二）舞蹈编导者需要不断的提升自身的基本功

在新环境下，舞蹈编导者要想创作出更多优秀的舞蹈作品，那么就必须要不断的提升自身的舞蹈修养和舞蹈编导的基本功，同时还需要具备善于发现生活中美的眼睛，并能够将生活中的各种元素融入到舞蹈作品当中。另外，舞蹈编导者还应当要养成阅读的好习惯，不断的丰富自身的知识储备量，从知识的海洋当中获取更多舞蹈创作的灵感。实际上，艺术的形式是互通的，因此，舞蹈编导者应当要从其他的艺术形式当中发现更多能够融入到舞蹈当中的元素，进而不断的丰富舞蹈的内容，提升舞蹈编导的广度和深度，比如：瑜伽、杂技等当中的动作就可以和舞蹈进行完美的结合[4]。在舞蹈当中融入不同的艺术形式，可以迸发出创新的火花，进而创作出更多优秀的舞蹈作品。舞蹈编导者还需要具备丰富的想象力，这样才能够将各种想法应用于舞蹈创作当中。实际上很多伟大的舞蹈作品的诞生都是源于舞蹈编导者天马行空的想法，因此，舞蹈编导者应当要挣脱各种条条框框的桎梏，放飞自己的想象力，对于任何看似荒诞的想法都要进行勇敢的尝试和实踐，从而创造出更多具有创意的舞蹈作品。

（三）善于利用逆向思維

逆向思维就是指用相反的角度来对问题进行思考，这也是创新当中常用的一种思维方式。因此，在舞蹈编导者在舞蹈创作的过程中，也应当要善于利用逆向思维，突破传统的舞蹈创作模式，创作出更多独特的舞蹈风格和作品。但是由于受到传统观念的影响，虽然在目前的舞蹈表演上存在较大的水平差异，但是在舞蹈类型上却没有较大的差异，这主要是因为舞蹈创编所导致的，因此，在舞蹈创编的过程中，舞蹈编导者应当要对未开发领域进行充分的开发和利用。例如，在2012年由我国著名的舞蹈家杨丽萍所创编的舞蹈作品《雀之恋》就没有按照传统舞蹈创编的模式进行创作，而是走了不同的道路，利用高科技手段将人、舞蹈和孔雀进行了完美的结合，创作出了独一无二的舞蹈作品，让人过目不忘，受到了人们的广泛青睐。

（四）善于利用个性思维

在舞蹈编导的过程中，应当要将创作的重点放在事物的个性上，不断的追求个性与特点，这就要求舞蹈编导者必须要跳出惯性思维，充分调动自己个性化思维来进行创作。舞蹈的肢体语言是非常丰富的，在舞蹈编导的过程中，舞蹈编导们可以打破传统的具象思维，在舞蹈创作当中添加一些抽象化的内容。比如，王牧编导的《也许是要飞翔》当中，虽然表演者是女生，但是在舞蹈动作当中却一点都没有展现女性柔美的动作，而是采取一条直线的路径将舞蹈完美的展现出来，这样会使得舞蹈显得更加的落落大方。

三、结语

综上所述，在新环境下的舞蹈创新必须要求舞蹈创编者具有深厚的文化底蕴和扎实的基本功。舞蹈是通过人的肢体语言来表达人的情感，因此，如果没有内涵的舞蹈作品是无法打动观众的。只有在舞者强烈的情感迸发下所带动的肢体表达，再通过舞者的创新，利用扎实的基本功所呈现出现的舞蹈给能够给观众带来视觉上和心灵上的冲击。这就要求当代舞蹈创编者们必须要在继承和发扬传统的基础上，不断提升自身的创新意识，转变舞蹈创编的思维，这样才能够创作出更多优质的舞蹈作品，进而满足人们日益增高的审美眼光。

参考文献：

[1]郑雅榕.新环境下舞蹈编导基本能力以及创新精神探讨[J].大众文艺，2016，（22）：88-89.

[2]李禛.新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考[J].才智，2012，（06）：245.

[3]邓士敏.对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考[J].神州民俗（学术版），2013，（03）：87-89.

[4]石钧尹.高职舞蹈编导课程教学中培养学生创新能力的路径研究[J].艺术科技，2016，29（05）：23.