石智元

【摘要】 《蒙面唱将猜猜猜》是电视音乐节目《蒙面歌王》的第二季，由江苏电视台从韩国MBC电视台引进，于2016年9月重装回归，播出后持续引发好评和热议。节目开创性地颠覆了“明星+音乐”的传统理念，在增强节目娱乐性、悬念性和戏剧张力的前提下，力求用纯粹的歌声打动观众，回归音乐初心，打造电视节目精品，取得明显效果。本文试从节目的特色和创新入手，探析节目成功之道以及优化建议。

【关键词】 《蒙面唱将猜猜猜》;音乐欣赏;特色探析;精品意识

[中图分类号]J90  [文献标识码]A

在当今各种电视节目竞相推出，文化艺术创意层出之时，《蒙面唱将猜猜猜》在播出之后，迅速成为电视音乐节目的“一股清流”，不仅缓解了《中国新歌声》《我是歌手》等第一波音乐真人秀节目热潮带来的同质化审美疲劳，还收获了不俗的收视率。作为一款“舶来品”，《蒙面唱将猜猜猜》的与众不同在于它的特立独行：让群众摒弃听歌时“单纯看脸、论颜值”的习惯，去赏识真实的好歌声，追随节目的悬疑性，回归音乐之本源。

2016年9月由江苏卫视和“灿星”（1）携手打造的大型音乐悬疑竞猜类真人秀《蒙面唱将猜猜猜》，是电视音乐节目《蒙面歌王》的升级版，是国内众多音乐综艺节目中的一枝独秀。据统计，节目第二季首播时就收获了高收视率，成为当时全国卫视所有综艺节目收视冠军。第五期时收视率再创新高，CSM52、CSM35收视率均位列20：30分黄金档全国综艺电视节目首位。而最新一季前六期的收视又是“一骑绝尘”，稳坐收视榜冠军宝座，收视前景可谓是一片大好。在文化类节目不断推陈出新，收视率竞争日趋激烈的今天，这台节目能够脱颖而出，赢得观众的喜爱和追捧，有赖于内容和形式的完美结合。纵观《蒙面唱将猜猜猜》三季的内容，不难发现这档节目之所以能够异军突起的根本原因就在于其特点的鲜明性、内涵的丰富性和节目的创意性。

一、受众的好奇心理与赖特“四功能说”

作为国内音乐真人秀节目最重要的三大类别，“素人争霸”（《超级女声》《快乐男声》）、“明星同台竞技”（《我是歌手》《跨界歌王》）、“素人+明星合作”（《明日之子》《天籁之战2》）类节目[1]117-118长期“霸占”着电视的屏幕、“主宰着”电视观众的视觉，这些节目的样式各有特色，有的是外来引进的全新节目，有的是本土艺术的创造，也有在外来引进基础上进行吸收之后的再创造。但他们共同的取向都在于试图以适应观众的审美要求展示音乐的文化魅力，最大化地满足人们的精神需求，但多個音乐节目的某些同质化问题又悄然带来了重复审美的疲劳。而《蒙面唱将猜猜猜》以其独特的悬疑特征所带来的收视需求方面的不可替代性正在悄然打破这种“三足鼎立”般的平衡，刮起电视音乐节目的一股“新风潮”。这使得我们不禁深思：是什么原因使得此节目脱颖而出，深受观众青睐，明星是否带面具唱歌，对一档综艺节目真的有那么重要吗？其实，该节目的成功确有因蒙面使歌手带有神秘感而增强观众新鲜感的因素，但究其根本，该节目成功的关键主要在于节目对受众心理需求准确的“捕捉”以及满足，是从长期同类节目的同构中找到了差异性，展现了特色亮点，从而给受众带来了一种清新的艺术风格和创新样式。

在如今的电视音乐节目业内，充斥着有如《中国新歌声》《跨界歌王》等号称“正面对决”，实则“以和为贵”的节目，基本线性的叙事、铺陈手段使得这些节目中明星的表现力和舞台效果被逐步弱化，实质上变成了一种“换汤不换药”的数字累加，节目的创新和竞争力有下降的趋势。观众猎奇的心理需求和欣赏水平审美格调都没有被多大程度的重视。音乐类节目或文化类节目不断推出，收视率的竞争激烈程度可想而知。要想保持节目持续的生命力，长久地抓住观众的吸引力，就必须进一步挖掘观众审美心理中深层次的灵感，这时就需要《蒙面唱将猜猜猜》这类一反常态、充满神秘感的节目来担当“搅局者”。因为人们在对一种事物视觉疲劳后，往往会将注意力投向拥有鲜明特征的另一类事物，这类新鲜事物必须具有能够极大满足人们的猎奇心、激发他们讨论被刻意隐藏起来的真相的兴趣的强大包容性和话题性。比如《蒙面唱将猜猜猜》第二季节目开播之前，微博上就流出了极少涉足综艺的歌手林宥嘉将加入和S.H.E组合有望再次合体的“重磅”消息，使得节目的话题性暴增。这就印证了美国学者C.R.赖特（2）在《大众传播：功能的探讨》中提出的理论，即“四功能说”。C.R.赖特指出：“环境监视功能、解释与规定功能、社会化功能、提供娱乐功能是大众传播的四个重要功能。其中社会化功能对于大众传播在传播知识、价值以及行为规范方面具有重要作用。”节目歌曲的选择既具有大众传播的教育功能，也因所选歌曲是大众耳熟能详的歌曲，更容易引起人们的心理共鸣。同时娱乐是大众传播提供的另一项重要功能，大众传播中的内容并不都是务实的，其中相当一部分是为了满足人们精神生活的需求。[2]但是大众传播的娱乐功能不能一成不变，必须根据观众的审美需求和时代背景作出与时俱进的创新。因此，赖特的“四功能说”也直接验证了节目设置猜评团角色的必要性。猜评团们不仅要品评各位蒙面歌手表演的专业性、艺术性，还要和观众一起努力猜想面具后歌手的真实身份，确保了节目的娱乐性和新鲜感。《蒙面唱将猜猜猜》由以前的电视音乐节目，找到了适合观众审美要求的新样式。它不仅提供了艺术欣赏的某些专业知识，还兼具趣味猎奇性，从而为观众献上了一场“娱乐消遣的丰盛筵席”。

二、别具一格的宣传策略

除了对受众心理的准确洞察，《蒙面唱将猜猜猜》与微博深度合作的宣传传播策略也是独具匠心、圈粉无数。在互联网迅速发展，传播渠道多元化的背景下，电视只是其中的一种传播方式，如果无法同多媒体结合特别是新兴媒体融合，电视作为传播媒体的某些不足会被放大，节目的传播力和影响力将大打折扣。《蒙面唱将猜猜猜》的导演团队和宣传团队密切配合，将传统的电视节目植入现代的传播方式，拓宽了传播的广度和空间。比如在每期节目播出前，节目组成员都会通过官方微博附加众多综艺微博账号发布节目预告，吸引网络青年高知观众群体;当节目播出时，电视端又会凭借主持人口播、浮动广告、花字二维码等形式，引导观众使用微博搜索关键词进行导向性互动。并且，当每期节目播出后，受众又可以第一时间参与实时竞猜、网友讨论并分享他们的竞猜结果[2]56-57，为社会公众主动设置了话题，增强了节目的影响力。对“阿凡达妹妹”“小了白了兔”等焦点歌手的热猜更是让节目成为全民竞猜歌手身份风潮的“弄潮儿”。《蒙面唱将猜猜猜》与多媒体互动的理念，形成了线上直播和线下微博相互结合的一种新方式。歌曲音乐不再是电视的单一渠道，通过多媒体甚至全媒体融合，音乐节目成为“带得走、留得住、传得开”的艺术形式，其所搭建起来的观众互动平台不仅在第一时间留住了节目的关注热度，也保证了节目播出空窗期的用户黏性，如果说节目的特色创新性确保了节目的质量和吸引力，那么运用多媒体联动宣传的传播手段则增强了节目的互动性，从而极大地提高了《蒙面唱将猜猜猜》的传播力和影响力。

三、回归到音乐本身的欣赏方式

众所周知，欣赏音乐是一项关乎审美的活动。人们在欣赏音乐的实践中往往要经历三个不同的层次，即简单的官能欣赏阶段以及较为复杂的感情欣赏和理智欣赏阶段。之所以说官能的欣赏简单，是因为其主要满足于悦耳的感官体验，是一种比较肤浅的欣赏模式。所以，我们也可以说，是这种似懂非懂的音乐欣赏方式导致了多数人在观看《中国新歌声》、《跨界歌王》等音乐综艺节目后的感受大同小异，即“看过了，但是没有一首歌曲或是什么旋律在脑中留下深刻印象。”高度同质化的节目形式使得我们可以在没有任何遗憾的心理状态下，将一期两小时左右的内容缩减到仅用20分钟看完，这类“浓缩版”的音乐欣赏，使得音乐彻底沦为了电视音乐节目的“配角”和“快消费”的代名词。

《蒙面唱将猜猜猜》的横空出世使得这种状态出现了明显的改观。随着人们艺术欣赏能力的提升，对于电视节目的艺术欣赏要求自然会呈现越来越高的趋势，节目策划必须更加注重内容创作和情景设计，节目的创新性特色性被提高到更高地位。受众那种渴望对音乐作品进行更全面、更深入领略的想法被转化为可见可感的事实，从感官的审美到内在的审美，是公众审美水平提升的普遍状况。由于演唱者的外形被全面覆盖，受众只能根据演唱者的声音来对其身份作出猜测，这种别具一格的悬疑设置既保证了观众长时间的专注力，又很好地延续了节目的悬念。它使得欣赏者能够轻松放下已形成的某些“刻板印象”，透过音乐表层的感官享受，真正进入到音乐深层的内在境界中去，从而对不同时代、风格的音乐内涵收获更加透彻的领悟和体会，达到那种心灵情感交相呼应的理想状态。这一系列节目特色的革新，实质上都是在给音乐欣赏“奠基”、为受众感受思考提供空间，是为受众能够更好地欣赏音乐而服务的。它思路清晰，很好地分清了节目的主次，让音乐作为发掘背后真相最重要的“线索”在展现其魅力的同时，却能够完全不被明星的“光环”或者对歌唱者专业程度的评价所左右，李云迪、王太利等跨界名人也能够一展歌喉，在舞台上尽情地挥洒汗水，为观众带来悬念。这一系列创新也使得媒体业界对节目的评价不俗。比如凤凰网认为：该节目以突破想象力的创新、精益求精的音乐品质俘获观众的目光，同时精准切中了观众和歌手的“要害”，为观众交出一份满意的答卷，打破了综艺“再而衰，三而竭”的魔咒。许多知名的演艺人士也纷纷表达了对这档节目的赞赏之情，“全能女艺人”陶晶莹曾在第二季节目中坦言：“十分感谢这档节目，通过这档节目，可以让人们重新去认识一个歌手，充分体现了大家对于歌手这个行业的尊重。”“玉女掌门人”周慧敏也在“揭面”之后难掩欣赏之情：“其实在面具里头的感觉真的非常棒，我真的爱上它了，因为在里面唱歌的时候，我能够更加专心去表达声音里面的感情，我觉得这很有趣、很有意义。”

四、“梦幻开局”不等于稳操胜券

《蒙面唱将猜猜猜》对音乐本质的“回归”以及独到的眼光为其收获了不俗的口碑和收视率。但是这些成功无法成为“一劳永逸”的借口，好评如潮并不代表完美无缺，“梦幻开局”不等于稳操胜券。

首先，节目对于音乐在影视作品中的重要性及其作用发掘得还不够全面，音乐承载的艺术内涵和思想内涵展现得还不够充分。节目虽然使观众对动听的歌曲、美好的旋律和颇具个性的唱功产生了审美愉悦，具备较强的视听冲击力，但是它留给观众的思考空间还不够。可以参考另一档电视音乐节目《幻乐之城》，适当地加入一些围绕音乐、歌手的故事和即兴表演，使得观众在欣赏音乐的同时又可以观赏音乐或音乐创作者背后的故事。如果可以朝这个方向构思，那么一方面观众的选择将变得更加自由，而另一方面节目又将能够更好的塑造参赛歌手的人物形象，从而使得节目的剧情发展、上下承接更为自然。

其次，强烈建议节目组将节目的名字从《蒙面唱将猜猜猜》改回《蒙面歌王》或《蒙面新歌王》。因为从字面上看，“蒙面”其实就有让人去猜想的意思，不需要再加上三个“猜字”，显得多此一举。并且，“猜”含義的强化，必定会导致“歌”内涵的弱化。那么如果一个具有极高声音辨识度的歌手想要在这档节目中生存下去，他们就很可能会为此而故意隐藏自己的声线以及唱作手法，从而影响受众的视听效果。而“新歌王”则代表了一种不断推陈出新的精神，区别于原来的名字更能激发观众的求知欲和好奇心，让人们有截然不同的心理感受。

再次，在受众收视需求越来越多元化的今天，电视音乐类真人秀节目如果想要获得可持续发展的动力，就必须强化本土化改进，提升创新能力，这就要求从业者们要先从自己出发，加强节目的创意策划以及讲文化故事的能力，而通过这种能力的提升所达到的先声夺人的效果，能够迅速地抓住一个年龄层次受众的持续关注，并借助这个年龄段所产生的用户粘性进而去吸引多个年龄层次的共同关注。另外，中华优秀文化博大精深，各地特色文化资源丰富多彩，名人名家、名村名城、非遗、姓氏、习俗等传奇故事是策划电视节目的“富矿”，大有潜力，策划团队应该增加文史专家或音乐发展史专家，挖掘音乐的历史传承，把脉音乐的时代价值。总而言之，本土化的过程不仅仅是一种将节目的环节设计得更加符合中国观众的收视习惯、同时还是展示中国文化，用文化拉近与观众距离的复杂过程。[3]82-83

第四，目前来看，虽然《蒙面唱将猜猜猜》的观赏性和娱乐性很强，也取得了较大的成功，但我们必须清醒地意识到，其仍不是本土原创，属于文化“舶来品”的范畴，因此这也从侧面表现出我国现今的电视音乐节目在原创性上还具有巨大潜力和发挥空间，我们应该推出更多的激励政策，鼓励原创电视节目的制播，应想方设法从“中国制造”朝“中国创造”的模式过渡，由版权购买的老路向创造专利的新路中迈进，始终秉持“思想精深、艺术精湛、制作精良”的精品意识。本土文化创意类节目的成功策划也在于挖掘节目的特色性，立足于对人们审美需求的准确分析。唯有这样，国内的电视音乐节目才能够更好的参与到世界文化“比拼的决赛圈”中去。

最后，娱乐类的节目不能够只考虑观众的愉悦，而是要加入更多的思考，在提出与节目相关的音乐知识、歌曲唱法技艺等独到讲解及点评的基础上，还要围绕当下发生的社会热点或文化现象提出更有针对性的建议。这就要求从业者们必须静下心来，深入地挖掘地方文化所蕴涵的特色，让地方特色文化的“宝藏”更好启发和滋养电视节目。

结 语

《中国新歌声》《蒙面唱将猜猜猜》等电视音乐节目的兴起，是我国音乐类综艺节目大胆探索的开端，注定将为时人留下许多宝贵的经验。要保持节目的持久生命力就必须不断创新，完善节目的内容和形式。节目组应该积极探索出更多、更有价值的节目特色来适应观众需要，保证节目的持续创新驱动，否则新鲜感的流失将导致节目的迅速“衰败”。

注释：

（1）灿星，即上海灿星文化传播有限公司，于2006年10月24日成立于上海，主要经营范围有演出、经纪业务与电视节目制作、发行等。

（2）C.R.赖特，即美国社会学家查尔斯·赖特。

参考文献：

[1]侯丽.探索音乐真人秀与受众传播互动的新模式——以《蒙面唱将猜猜猜》为例[J].新闻战线，2018（04）.

[2]贾若，王文浩.《蒙面唱将猜猜猜》在音乐类真人秀节目中的探索[J].当代电视，2017（03）.

[3]张辽艳.浅论我国电视音乐真人秀节目的原创性缺失与本土化改进[J].当代电视，2017（03）.