庞高雨 刘述贵

摘要：针对不断完善的流行音乐专业课堂教学改革，举行适时性、适用性探究是国内高等艺术类院校流行音乐专业教研的趋向。将流行乐队与流行演唱结合的课堂探究对建培具备高素质应用性、适用性、技能性人才有著重要意义。研究流行乐队与流行演唱结合的课堂改革的首要任务是要明确人才培养定位目标，从而将流行音乐专业演唱与演奏这两大方面进行有机的结合，培养具有团队意识、专业能力、创新能力以及符合当今音乐市场需求的流行音乐人才，为流行作品提供更大的创作空间，赋予流行音乐作品与人才新的生命力量。

关键词：复合型人才 合作意识 团队精神

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）14-0104-04

专业艺术院校流行音乐专业课程发展探究的最终目的就是要培育适用于流行音乐市场的应用型、技能型流行音乐人才。这不仅需掌握扎实的流行音乐专业理论与技能，还需具备胜任流行音乐相关工作的实际操作能力和团队合作能力。

在专业艺术院校流行音乐专业课程设置中，将流行乐队与流行演唱结合的授课模式符合流行音乐文化发展趋势，更体现了当前高校流行音乐专业课程优化改革的创新精神。专业的流行音乐课堂上，授课内容与形式上需要不断完善，将流行乐队与流行演唱进行有机结合，符合流行音乐教学所要求的与时俱进、实时更新的发展趋势，在教学中不断突显歌手与乐队合作意识之教学理念，再将流行声乐和流行器乐专业从理论与实践表现上融会贯通，加强两者的互动性、合作性的理念。

一、开设流行乐队与流行演唱结合的课程现状、意义以及必要性

随着社会文化适时更新及音乐市场需求的发展，各专业艺术院校的各类专业相互合作贯通越来越频繁，培育的人才目标早已不是唯专而独专的作曲家、演奏家、歌唱家等，而是培养除了本专业精通之外，其他专业也能涉及合作教学的复合型人才，并且能将各类专业人才融合为一体，组合成适应当今音乐文化市场中团体演出的教学模式。因此，当今的专业音乐院校需要培养的人才应具备应用性、适用性、技能性三个特征，并具有相互合作能力、创作能力等更高要求，这对于学生的要求也并不局限于其所学专业本身了。

从以往的流行演唱教学形式来看，其始终局限在“卡拉OK”式的教学模式上，多为跟唱歌曲伴奏音频，值得肯定这样的教学具有方便性、直观性等优势，对于学生在演唱中所涉及的各种技巧可以得到针对性很强的训练。但长期如此，就会轻忽与乐队合作的意识，将演唱脱离“鲜活”的音乐血液中，导致“血肉分离”，对“活”的音乐处于一个“真空”的理解，更没有达到我们教学的最佳状态。流行演唱是穿越人声和音乐这两个空间，使其紧密相连为一体，呈现一个立体的“灵魂”从而感染听众，形成其自身价值。单靠跟唱制作好的伴奏来完成一个优质的教学是远不足以谓之的。通过探究流行演唱与流行乐队结合的课堂模式，可以把流行音乐教学的市场价值上升到更高层面，同时对学生的综合素养培育有着较为重大的意义。由此，将流行乐队与流行演唱做有机的结合于我们流行音乐专业课堂上，可有效的解决当前流行音乐教学面临的类似问题。

现阶段，国内高校流行音乐专业可分为以下几个类型：1.流行演唱；2.电吉他演奏；3.电贝斯演奏；4.爵士鼓演奏；5.双排键演奏（合成器）；6.萨克斯演奏。

纵观其专业设置来讲，可概括为演唱与演奏两个方面，并有其明确的培养目标。流行演唱专业培养目标：培养具有扎实演唱基本功、专业演唱水平、精通的理论知识、较高的艺术修养之流行音乐演唱人才。在学习流行音乐专业知识中建立学生对流行音乐文化认知与开拓思维，教学上采用一对一、小组唱（阿卡贝拉）、合唱课三种交互教学方法作为声乐课教授方式。注重建立每个学生个性特点为培养主要方向，发展其多样性表演形态，增加舞台表现力，增强对各种风格流行歌曲的把握，使其具有相当的创造、创新精神，迎合市场对复合型人才的需要。

由此可见流行演唱的人才综合能力要求比较高。学习流行演唱技艺是主干课程，同时必修相关流行音乐基础知识、流行音乐史论知识和掌握一般的和声、配器、曲式等作曲理论知识。如此大纲培养基础上可以拓展演唱的同学更为丰富的知识和技能，如创作技能、演奏乐器技能。培养能在专业演艺集团、音乐机构、职业（专业）艺术学校从事流行演唱的表演、教学、研究工作。

流行器乐专业培养目标：培养具有严谨学术态度、系统专业理论知识、规范专业演奏技能的学生，精通和声、编配、视奏、即兴伴奏及演奏等专业技能的流行职业乐手，胜任各种演奏各类音乐风格、乐队组合、录制及在各类演出的伴奏、独奏工作，同时针对社会培训机构、各级专业院校培养输送专业流行器乐教师。

由以上专业目标来看，当前流行音乐系教学模式设置流行乐队与流行演唱结合课堂有着教学必要性与社会需求性双重意义，通过将两者有机的结合，能为流行音乐作品提供更大的创作空间，无论是原创作品创作或者流行音乐作品改编翻唱，在节奏、旋律、风格、表现力等方面的改编，可赋予流行音乐全新的生命。一些流行音乐作品发表后，因为制作或者传播方式原因，传唱度和听众接受度可能不高，通过流行乐队与流行演唱结合重新演绎后，可为作品提供更大的传播空间，塑造经典。对于流行音乐系演唱专业的同学而言，如能在所学专业课堂上和流行乐队有机的结合，融入其中，感受其中，学习除演唱技巧之外流行乐队器乐配置的相关理论知识，这对于更好的和音乐伴奏配合，更有内涵的进行音乐处理等问题上有所帮助。对于流行音乐系演奏专业的同学而言，如能在所学专业课堂上和歌手合作磨合，培养较强的团队意识和临场把控能力，在此过程寻找自己演奏的缺陷，完善编曲，磨炼精品以及进行二度创作、风格改编等音乐市场所需积累经验。

二、流行乐队与流行演唱结合课堂中所涉及的技术要求与合作意识

（一）技术要求

在流行乐队的编制中，主要以电声乐器四大件为主：电声吉他（木吉他）、电声贝司、鼓群（爵士鼓）、电声键盘（合成器）。根据音乐风格的需要，还可加入管弦乐、萨克斯以及各类小打击乐等。

流行乐队中电声“四大件”有着相当丰富的理论知识和技术要求，电声“四大件”是电子科技与乐器学原理相融合的新型乐器“产品”，也演绎各类风格音乐作品的基础性配置。它们在流行乐队中起着重要的作用并各行其职、相互配合、融会贯通。

1.电声吉他（木吉他）

吉他可作为和声伴奏乐器，又是旋律独奏乐器。在流行乐队中，吉他的演奏占据广泛而重要的位置，我们在演奏不同风格的乐曲时，技术上需要融合贯通，表现到位，吉他的选择也需要根据音乐风格而选定。比如，当我们演奏具有校园民谣风格的乐曲时，可选择使用民谣吉他，伴奏织体和和声都偏向于简约单纯；当我们演奏摇滚风格流行歌曲时，可选择使用电吉他为音乐伴奏或者间奏独奏；中国风类流行歌曲可选择电吉他、木吉他交替演奏。通常，在流行音乐中的吉他可以充当柔和、俏皮、硬朗等角色，演奏方式有分解和弦、扫弦、闷音、点弦等，可加入如合唱或延迟等效果，用于充分表现音乐的丰满度。一首歌曲中，主歌的地方可以用分解和弦或者闷音的技术表达，副歌部分可以用扫弦并使用效果器来推动音乐层次上升。吉他和歌手的配合比较密切，有时候只需要一把吉他便可以和歌手完成一首流行歌的合作，这体现了吉他在流行乐队的包容性，由于吉他所发出的亮丽纯正的音色使每首乐曲变得清晰动人。一首摇滚风格的流行歌曲演奏，当前奏间奏或者华彩段到来，电吉他独奏最让人回味无穷，如中国摇滚乐队beyond的歌曲中，使用了大量的电吉他作为前奏间奏或者华彩部分演奏，醇正的音色感动和影响了几代人。

2.电声贝司

电贝司作为乐队的低音，起着支撑般的基石作用。在流行乐队演奏中，电贝司演奏的织体旋律节奏可控制整个乐队的律动。电贝司多用分解弦轮指伴奏，在曲子的衔接句中奏出过渡性的旋律，在一定程度上既丰满了乐队的音色又使乐队融合性更强。电贝司在流行乐队演奏中，在和声上导向着整个作品的旋律声部，这也是歌手或者其他乐手在演唱或者演奏上适当性，准确性的“导师”，如和声发生错误，会影响旋律伴奏乐器的演奏状态，甚至影响整部作品的效果。电贝司的演奏织体节奏是整个乐队的指挥，往往一首作品的节奏律动取决于电贝司的基础演奏方式如何而定。电贝司还被称为“鼓的旋律”，即在鼓点基础上增加和弦底音增加了旋律感。

3.鼓群（架子鼓）

架子鼓在流行电声乐队中因为常常摆放在乐队的后面，可谓是“深藏不露”，殊不知其为现代流行电声乐队的核心力量。就像人的脊柱一样，架子鼓就是乐队的脊柱，它支持着整个乐队的表演，显得律动十足，力量充沛，如果没有架子鼓，整个乐队也会变得软弱无力。其在流行乐队中承担着两个方面的作用：一是统领节奏作用。在流行乐队中，架子鼓首要任务是稳定音乐的节奏，在节奏稳定的基础上，其他乐手才能在此节奏中演奏，形成配合。歌手在稳定的节奏质感中才能自如演唱。二是旋律承接与渲染作用。在流行音乐编曲中，有旋律乐器和节奏乐器之分，架子鼓作为节奏乐器，可以补充旋律乐器未尽之情，承接着旋律使层次之间更丰富、音乐更具饱满度。具体表现技巧为加花，通过加花，架子鼓既可在两个乐句间进行调和衔接或对抗转折，又可使音乐进入不至于古板，缺节。架子鼓还有承接、铺垫、强化等技巧，可以独奏、重奏、合奏、协奏、轮奏。一首流行音乐作品中，前奏和间奏最为突出架子鼓的演奏色彩，在副歌乐句采用层层上扬的表现手法，灵动的变化鼓点加花，从而推动音乐逐步达到高潮。在音乐结束时，架子鼓可作为收尾的重要“工具”。它有着震撼力的重音，节奏的感染力，可以演奏变化多样的华彩，在一场流行音乐演唱会中，常常作为烘托气氛，带动情绪的“利器”。

4.电声键盘（合成器）

电声键盘在流行乐队中主要功能在于：和弦推进、丰满织体；控制乐队的音响层次和结构变化；通过唯美的独奏宣示主题。流行乐队使用的电声键盘一般分为单排、双排与三排键等，键盘内置各种合成音色和节奏律动模块。为保持整个乐队各声部配置音色清晰而富有饱满的层次，电声键盘应避免如下情况：十个手指紧密的低音区快速演奏、过多的使用复杂的音色以及频繁地更换不同音色等。

（二）塑造团队合作意识

在流行乐队与流行演唱结合教学实施过程中，既要保留流行音乐中的个性也要寻找流行音乐中的共性，通过将个性的个体融入具有共性的团队中，突出个人能力的建设，以此达到团队的优化，强化团队精神的培养。我们要避免“孤立专业”的思维，要做到在声乐和器乐专业教学过程中互动的学习，流行音乐中各个专业的学生建立一种有机的合作机制和计划，可制定不同程度、不同风格作品若干首，让流行乐队与流行演唱同学合作完成，又可自行编配排练原创歌曲。利用好学院定期举行各种汇报演出机会，将合作的成果展示出来，又可带动更多流行音乐系同学合作的积极性，从而全方位的提高团队合作意识和精神。

流行演唱的学生不仅要加强专业的学习，更要从思想上摆正自己在流行音乐环境中表现的位置，流行乐队并不存在为歌手服务这一说法，歌手也不是一个团队的“一把手”，而是将所有配置人员看作一个整体，共同表现整首音乐作品，才能取得更大的回馈和尊重。在湖南卫视《歌手》节目中，萧敬腾作为一位非常出色与极具知名度的歌手参加了该节目，却带来了新的音樂符号“狮子合唱团”，他不断的更新音乐观，将个体解放再从新融合成新的团体，以团体的名义再战歌坛。在每期的表演中，狮子合唱团带来了默契的配合和惊艳的表演，取得了成功，打动了无数的观众。他将歌声变成了一种乐器，并能自弹自唱，他使用自己的声音来完成了作品，如果没有这种精神，而将乐器与人声彻底的分离，相信很难取得新的突破和成功。

流行器乐的教学分为专业技能训练和合奏课两个部分，前者是练习演奏的技巧，而后者是练习合作。可见除了专业技巧的学习外，更重要的是通过练习合作巩固自身的专业素质，从而全方位的提高自身专业素养。因此，要做到与演唱、各乐手的结合必须具备根深的互助合作意识。

三、流行乐队与流行演唱的结合

从原则上来讲，流行乐队需根据歌手的嗓音特性、适合音域、演绎风格进行编曲、配器或改编。流行乐队伴奏的男女声演唱，通常具有旋律型（抒情、优美）、扩张型（激情、夸张）以及两者不同程度地交织融合等嗓音特点。其中，男声音域一般为g—e2，女声音域一般为a—f 2，后者实际演唱音高比记谱音高一个八度。流行演唱与美声唱法不同，由于每一个体不同的嗓音条件，不仅声音造型千变万化，男女生之间的音域差异也很有个性特点。所以，流行乐队编配者在具体的配器中不仅要正确区分男女演唱者的歌唱类别（抒情型或扩张型等），而且要以恰当的乐队织体适应演唱者自身的音域等条件。

无论作为流行乐队的演奏者、指挥者、创作者，在为人声进行伴奏时要处理好音乐布局与规律性的问题：首先要处理好开头（前奏）和中段（间奏）的二度创作，作品“开头”部分相关素材的挖掘整理与浓缩需从歌曲本身再结合歌手演绎风格决定。总体来看，“开头”应具有开门见山、引人入胜等音乐功能。“中段”的处理利用乐队发挥器乐炫技及抒發人声所未尽之情，需根据作品的不同情绪、速度要求等“线索”进行演绎。其次是过渡、高潮与结尾的处理。“过渡”，主要指乐队从中段转向高潮的若干处理方式。乐队演奏的相关手法通常包括：改变连贯的节奏型；改变和弦性质与排列方式；递增和强化织体厚度；转变音乐节奏、重组节拍结构等。“高潮”与“结尾”处理，是全曲音响设计和音乐表现力的黄金分割点和“退潮点”。在演唱中，“黄金分割点”体现了音乐的最高潮、最激动人心的地方，通过提高音区、增加亮度和力度来表现。结尾包括弱收和强收两种处理，意境上存在一定差异，需要流行乐队适时调整织体态势，自然的表现出作品尾声的“余音缭绕”，让听众意犹未尽而充满回忆感和新的期待感。

在探索研究流行乐队与流行演唱结合的课堂模式中，对流行演唱专业还需要做到几点要求：第一，要求流行演唱的学生熟悉其中一种以上的乐器演奏方法，能从自身对此乐器演奏中感悟其在乐队中的表现方式、功能、效果等。第二，提高演唱学生的和声走向感觉。在与乐队的合作中，表演者的演奏需要附拥在伴奏的和声上才能演唱出歌曲的调性、旋律等内容。一名优秀的歌手要对音乐内在蕴含的和声有一定的主观感知，再通过客观表达演绎出来。在与乐队的合作练习中，可以向乐手拿一份总谱谱例分析，通过作品的总谱分析可以深化对音乐作品音符和整个作品的和声功能走向理解，从而更好地与乐队合作。第三，通过与流行乐队的合作，激发演唱同学的创作兴趣，提高临场即兴创作能力，从而能提升演出效果。既要了解好作品的曲式结构、主题动机、记忆旋律提炼，又要对作品音响效果、旋律和弦色彩等音乐内在知识有深入研究。在原创歌曲或歌曲的改编实践上激发其更大的创作能量，让演唱者演唱更深入人心，作品更能打动观众，留得住、传得开。

笔者认为，在高校流行音乐专业课堂建设中，流行乐队与流行演唱结合课堂不仅体现了流行音乐教育中的合作意识精神，还体现了提高流行音乐教育的创新性与适时性精神。学生在这样的课堂中得到全方位的知识体系实践和整合，通过合作训练，提升同学的应用能力，也让流行音乐教学融会贯通，从而实现人才培养的实用型多元化特征。实现流行乐队与流行演唱结合课堂，可以设立音乐总监概念来统领乐队与演唱合作涉及的各类问题，并收集各类音乐作品的总谱，由各专业老师进行辅助指导分析教学，目的是提升团队默契度和融合度。在面临学生自身音乐素质的高低不同问题上需要因材施教，保留个性寻找共性。

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