韦栋怀

摘要：中国古典诗词歌曲的历史源远流长，从最早的诗歌总集《诗经》的出现，音乐与文字从此便有了不解之缘。现代音乐对于中国古典诗词歌曲的探索和研究也跟随着古典诗词文化的回归再现辉煌，现代古典诗词与流行歌曲的结合及其表现形势已经在当代歌坛上落地开花，并且具有特殊意义。古典诗词在新时代流行音乐上的出现，我们也看到了世人对古典诗词歌曲的热爱和追求，流行乐坛中古典诗词与流行歌曲的相结合是社会文化发展的需求和必然结果。本文通过阐述古典诗词的发展简介、古典诗词歌曲与现代流行音乐的特点及古典诗词流行歌曲的演唱把握，体现了古典诗词对现代流行音乐发展的促进作用。

关键词：中国古典诗词 流行歌曲 古典诗词与流行的结合

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）14-0009-02

在多元化的音乐世界中，包含了流行、民组、美声、原生态等元素，而其中两者或多者结合，又会产生不一样的音乐形态、呈现不一样的音乐风采。在电视频道CCTV1中，《经典咏流传》采用了古典诗词与流行音乐结合的形式为听众奉上视听盛宴。

中国古典诗词歌曲的发展，从第一部诗歌总集《诗经》算起，已经有三千多年的历史了。《诗经》总共收诗305篇，它是第一部诗经总集的标志，分为“风”“雅”“颂”3个部分，都可以配乐演唱，为后世音乐的创作奠定了有利基础。

在战国后期，在南方的楚国产生了具有楚文化风采的新诗体——楚辞（骚体）。楚辞的主要创作者是屈原，代表作有《离骚》《九歌》等。《诗经》和楚辞为后世诗歌发展提供了新鲜血液，为我国古代诗歌的发展奠定了文化基础和有利条件并且了推动古代现实与浪漫主义的发展，史上并称“风骚”。在几千年的文化积累中，中国古典诗词的辉煌发展大致经过了汉代前期的“汉乐府民歌”—汉末魏晋时期的“建安时代”—南北朝的“南北百花齐放”—唐朝的“黄金时代”—宋朝的“别开天地”—元代兴起的“元曲”，词至明开始走向衰落，在清代呈中兴气象，在时代的孕育中大都出现了一大批优秀的诗人，产生了一大批优秀的诗词作品，为后世旧词新创奠定了坚实的基础。

例如古典诗词《墨梅》，它是由元代诗人画家王冕为自己题咏梅花的一首诗作。作品原文为：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。王冕用淡淡的墨色描绘了梅花的傲骨与卓然不群，在赞美墨梅的同时也反映了作者高尚情操与淡泊名利的胸襟情怀及不向世俗低头的傲骨。作品上虽然是在赞誉梅花，实际上是表明自己的立身之德与独立不拔的人格精神。

古典诗词《墨梅》流传至今，由现代作曲家刘洲谱曲，作词家林乔、孙艺为作品首句前新增四句新词，充分描写了梅花的特点以及作者想要表达的寓意，赋予了作品更加深刻的含义。后补充填词为：

不与凡花争奇艳，傲霜斗雪笑风寒；心怀高远更淡然，昂首天地间。

墨色轻染气节弘，隐约香更浓；屹立青岸不与谁同，傲然尘世中。

我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕；不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

歌曲《墨梅》运用了现代流行音乐元素与古典乐器相结合的伴奏形式，由歌手谭维维演唱，于CCTV1《经典咏流传》第十一期播出。歌曲在演绎中加入了现代流行歌曲元素（和声、键盘音乐、打击乐、吉他、鼓等）以及民组乐器（弦乐、琵琶、古筝等）并且运用了流行、戏曲的唱法，赋予了古诗词《墨梅》新的生命，是流行歌曲与古典诗词融合的杰作。不仅对整首诗词进行新的谱曲，还结合了现代人的语言习惯、情感表达的习惯对诗词进行补充填词及一定程度的改编，让古典与流行相互碰撞、融合产生火花，满足了不同层次听众的需要以及形成了别具一格的流派，完美表现出古典诗词与流行歌曲的有机结合，蕴含着中国传统的文化精神与艺术魅力，影响深远，对传承发展古典诗词具有重要意义。

现代流行歌曲在风格上比较多元化，演唱者根据不同的作品演绎各种类型的歌曲时，根据作品的内涵要求，大多数歌手都能控制发声、音量强弱及发声位置等，而古典诗词流行歌曲对演唱者无形中则会有更多的高要求。以新创古典诗词流行歌曲《墨梅》为例，引子与前奏的编配奠定了歌曲平缓抒情的基调，在音乐中呈现流行歌曲的形态却不失古典美，在首句“不与凡花争奇艳，傲霜斗雪笑风寒”演唱中运用流行唱法的同时还加入戏曲唱腔，贯穿全曲，呈现古典流行美的音乐形态。歌曲《墨梅》，在演唱与表现形式上，不仅具有现代流行音乐的特征，还兼具古典美的特性，在现代流行歌曲的基础上新增古典的“诗韵、咬字、强弱对比”等，使其风格有别于大众流行歌曲。对于歌手来说不仅要有一定演唱水平还要拥有正确把握作品风格的能力，而谭维维却很好地诠释了这一首作品，为听众呈现一幅真正具有古典美的《墨梅》。因此，歌者若要诠释好此类作品，则需要对作品的内涵、时代背景、作者最初创作的意图、音乐元素等方面进行分析和思考，把握歌曲的主题旋律的、情感的起伏、速度、力度的变化等，把握整体正确调整声音，把握好诗韵，做到合理用声，增加人声与音乐的契合度。

现代流行音乐具通俗易懂、形式多样等特点，好的作品广泛流传，贴近并植根于大众生活的点滴之中，因此，又有“大众音乐”之称。且流行音乐中的器乐节奏较为鲜明，有颗粒感或呈现优美的大线条，演奏方式多样，音乐色彩丰富，伴奏织体层次比较明显，这些演绎方式及特点都比较流行现代化，歌词浅显易懂，易为听者接受和传唱。例如在流行乐坛中目前比较流行歌曲——《不仅仅是喜欢》的歌词中“你知道我对你不仅仅是喜欢，想要和你去很远的地方”语言就比较浅显、直白，“看阳光在路上洒下了浪漫，当作我对你表白吧”歌词采用暗喻的手法表达了对喜欢的人的爱慕，语言易懂，歌曲旋律较为简单，贴近当今年轻群众的生活状态。总的来说，流行歌曲在未添加其他因素時依然保持流行歌曲的特点。

古典诗词流行音乐能够给人耳目一新的感觉，是当今乐坛的一股清流，可以让人心旷神怡，耳目不染。不同的乐器，不同的演唱方式，不同的编曲，可以让歌曲成为经典流传下来，且古典诗词歌曲往往将语言与情感融为一体， 从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。这方面的代表很多成品，如早期邓丽君演唱的《在水一方》选自《诗经》中的《蒹葭》，王菲的《但愿人长久》、徐小凤的《别亦难》《烟花三月》等歌曲，都采用了古典诗词为词，流行伴奏为辅的方式呈现，歌曲淡雅而富有内涵。古典诗词的内容不仅拓宽了流行歌曲创作者的眼界和境界，还为纷繁复杂的流行乐坛增添了一些高雅的艺术情调。同时，古典诗词中蕴涵的情感因素被流行歌曲所吸收、借鉴，其内容的丰富、情感的真挚含蓄，对青少年情感价值观的形成无疑都是一种正确的引导。

在两者之间，笔者认为古典诗词流行音乐与流行音乐之间还是存在很多差异，从大量的歌曲及资料中得出几点结论：其共性在于它们都是对生活作出的反映，可以表达各种情感，语言格式和风格上体现时代特征，韵律、节奏鲜明，具有时代特性；之于两者差异则是在于古典诗词歌曲在歌词上比较委婉，具有文学特性，而流行歌曲歌词较为生活化，语言比较直白、通俗。前者在内容上多描写国家、社会、个人情感等方面，后者在内容上比较窄，多描写爱情但音乐更具多元化。

总而言之，当流行歌曲与古典诗词结合在一起，作品就会显得含蓄而优雅，旋律简单却不失内涵，形成了一种别具一格的流派，符合当今社会音乐文化发展的市场需求和特点。

流行音乐与古典诗词的有机结合对于双方都有很大的促进作用，两者在相互渗透中不断影响，既满足了时代的文化需求，又为当今乐坛注入了新鲜的血液，这一良性循环，不仅能够发扬传承古典诗词，还能为流行音乐的创作开辟新思路，对于我们在不管在教学还是在学习上都有着重要意义。古典诗词的注入对于我们提高古典诗词文化和对古典诗词流行歌曲的演唱技巧都有很大帮助，对当今流行歌坛中歌词的内容、歌词的文化内涵、歌词的民族特征具有不可或缺的推动作用。

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