摘要：近期，中央电视台综合频道播出的大型文化节目《经典咏流传》，将古典诗词与流行音乐相结合，“和诗以歌”在全国引起强烈反响和广泛好评。诗乐本一体，在古诗词的教学中借助歌来领悟诗，有助于激发学生学习古诗词的兴趣，使其感悟古诗词美学教育的力量。

关键词：《经典咏流传》；“和诗以歌”；美学教育；古诗词教学

古典诗词是中华文化的瑰宝，对中小学生了解优秀的中国传统文化起着至关重要的作用。但是，就当今古诗词教学情况而言，多数教师还是延续着传统的教学模式：记、背、默、翻译，学生也“谈诗色变”，导致古诗词的美感也就随之消失了。那么，怎样才能培养学生对古典诗词的兴趣，让古典诗词的美浸润学生的心灵呢？通过观看央视《经典咏流传》这一节目，结合教学实践，我认为在古诗词的教学中“和诗以歌”是一个可取的办法。

一、古诗词教学“和诗以歌”的依据

（一）诗乐本一家

《尚书·尧典》中说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”[1]《毛诗序·关雎篇》亦言：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之。”[2]郭茂倩在《乐府诗集》里同样强调：“当时先诗而后声，诗叙事，声成文，必使志尽于诗，音尽于曲。”由此观之，“和诗以歌”不是空穴来风，而是早有渊源。诗歌和音乐就像一个母亲怀中长大的两个孩子，虽然各自成家立业，但骨子里还是流着同一个母亲的血液。歌给文字带来情绪感染，而诗给歌带来更多的表情。当代著名作家梁晓声认为，将所有文艺形态进行排名的话，歌这种文艺和人类的关系最紧密、最久远。因为全人类在发明文字之前的那段历史都是用歌来传唱的，所有情感也都是用歌来表达的，而且歌里充满正能量。从古至今，绝大多数的歌唱的都是亲情、友情、爱情以及一切与人性相关的美好。所以，几千年过去了，当我们听到《经典咏流传》里尚雯婕吟唱的《木兰诗》时，心中依然被木兰替父从军那份家国情怀深深地打动着；当我们听到凤凰传奇演绎李白的经典名作《将进酒》时，依然荡气回肠；当王俊凯哼唱出“明日复明日，明日何其多”时，我们也依然会感慨时光的流逝。

（二）时代的召唤

随着时代的发展，多媒体影音设备已经渐渐走进各个中小学的课堂，学生已经不能满足于传统的记、背、默的教学模式，他们有着追求更加新颖的古诗词教学课堂的心理需求。如果将古诗词谱成曲，将诗与歌有机地结合在一起，让歌声走进课堂，这将不仅能够激发学生学习古典诗词的兴趣，而且也能提高学生学习古典诗词的积极性，更重要的是，能够让学生在优美的旋律中感受古诗词美妙的意境，领会作者当时的情感诉求，从而提高古诗词教学的课堂效率，增强古诗词美学教育效果。在《经典咏流传》节目中，清代诗人袁枚的《苔》，这首“孤独了300年”的诗作，被乡村教师梁俊和来自贵州山里的孩子们用天籁之声动情演绎，“苔花如米小，也学牡丹开”，诗词对生命的礼赞让无数观众在电视机前落泪。梁俊老师用他对教育的热爱以及对孩子们的至诚关怀，通过音乐的方式帮助孩子们学习古诗词，让孩子们在学习古诗词的同时明白了：平凡而卓越才是生活的根本，我们每一个人都是平凡的，就和潮湿角落的青苔一样，那么不起眼，但是被显微镜放大以后，你会发现苔也会和一朵花一样，很美，也会如牡丹一样开放，在世界的各个角落散发着自己的光芒。音乐和古诗词的结合能碰撞出无与伦比的火花，而开拓创新的授课方式，营造活力的教学课堂，是教育的诉求，也是时代的诉求。

二、古诗词教学“和诗以歌”的具体做法

（一）让古诗词音乐教材进入课堂

在《经典咏流传》中，天童巨星少儿艺术团、北京市育鸿学校蓝天少儿合唱团用清脆悦耳的童声演唱了《游子吟》《敕勒歌》《春晓》三首诗歌。观众深刻地感受到孩子们在演唱这些诗歌时的快乐与自信，他们沉醉其中，只有在这个时候，你才能真正感受到诗歌给他们带来的美学教育。这些诗歌的编曲是著名音乐家谷建芬老师。从2005年到2018年，由她编曲的《千字文》《百家姓》《三字经》《论语》《弟子规》等已经编订成《新学堂歌》，北京市教委决定要在全北京1630所中小学，130万中小学生中，每一个班配一本《新学堂歌》全集。孩子们就在优美的旋律中感悟着中华文化的精髓，在高昂的歌声中传递着中华民族三千年的诗韵，文化经典和着优美的旋律，陪伴孩子们度过美好的童年。在现实的课堂教学中，如果我们也能编订一套适合学生吟唱的古诗词音乐教材，以课程的形式确定下来，在上课的时候“和诗以歌”，相信学生在吟唱的过程中很快就能把古诗词记下来。不管学生唱的音准、音色、节奏好不好，只要他们喜欢唱、愿意唱，这些经典的古诗词就一定能走进学生的内心，在其心灵深处播种下一颗热爱经典古诗词的种子。

（二）教学唱带，让学生遨游在诗词的想象乐园

音乐是以声表情的艺术，它用有组织的乐音，用旋律、节奏、调式、和声、配器等手段来构成艺术形象。音乐能迅速、直接地引起人们的情感反应，引起人们的联想和想象，显示它巨大的情感表现力。在古诗词教学中，充分利用教学唱带，会把学生带入音乐的天地、艺术的王国、唯美的境界，为学生提供广阔的想象空间。如果把《经典咏流传》中的歌曲作为教学唱带，那么，当学生听到谭维维咏唱的“不让人夸颜色好，只留清气满乾坤”，学生就会联想王冕拥有中国风骨才写出这旷世名作，自己能够像他一样坚守初心吗？当听到孙杨用铿锵有力的音色吟唱《亭亭山上松》时，就会联想到从古至今那些不怕挫折、不怕牺牲的仁人志士们傲然的英雄气概。学生在这个时候获得的与作者的情感共鳴是任何时候都无法比拟的。用教学唱带这一形式进行古典诗歌的教学，能够较为轻松地解决学生背诵问题，学生也能在音乐中与作者融为一体，突破时空的界限，神游在古典诗词营造的那种唯美的意境当中，不断展开联想与想象，达到感同身受的效果。

（三）营造声、画、赏一体的古诗词音乐课堂

有了一套旋律优美的古诗词音乐教材只是第一步，有教学唱带的辅助也不一定能够让学生身临其境。一定要有能够讲授这套教材的教师才能获得理想的教学效果。音乐教材中的旋律普遍比较简单，教师很容易学会。但如果只是单纯的吟唱，没有其他方式进行配合，效果肯定不佳。《经典咏流传》节目中，除了有演唱者的动情吟唱外，现场还带有适合这首诗词意境的画面。如“凤凰传奇”演绎北宋词人秦观的《行香子·树绕村庄》时，背景的画面一片莺歌燕舞，瞬间就把我们带入到生机勃勃的春天。学生在优美的歌声与旋律中感悟每一个字，也能从一笔一划的勾勒中体会作者的每一份情，这种直击心灵的震撼是无可比拟的。

教师在教学生唱歌的同时，最好能运用一些画面，让学生声画统一，使其较好地领会古诗词的意境。当然，光唱光看会变成纯粹的表演，还不能实现学生对于古诗词意蕴的完全体会，这就要求教师有深厚的文化底蕴，能对古诗词的写作背景、思想情感、表达技巧、意象意境等都有较为成熟的掌握。除了经典诗词的演唱，《经典咏流传》节目还深挖诗词背后的内涵，解读诗词含义，讲述传唱者的故事，阐释人生价值。《经典咏流传》中有北京师范大学文学院康震教授坐镇，康老师对每首作品都能深入解读，让很多观众受益匪浅。康老师认为，每一首歌和每一首诗的背后都有一段人生，而每一段人生的背后承载的是辉煌或失落，但都与亘古绵延的文化传统相连接，这些诗歌跨越千年到达现在，无论承载的是辉煌还是失落，都变成无以复加的精神财富和文化遗产，成为我们民族文化的自信和骄傲。

如今的年轻一代，生活在声像文化的时代背景之下，伴随他们成长的是大量的娱乐泡沫。在教学过程中，我时常会有一种忧思，泛滥的“文化快餐”只有感受没有感化，文化育人的力量一旦减弱，那将是不可想象的悲哀。

文以载道，歌以咏志，“天生我才必有用，千金散尽还复来”“苔花如米小，也学牡丹开”“明日复明日，明日何其多”……文学名篇在音乐中重获新生。时代在变，潮流在变，但经典文化的“共同情感”从未改变。当伴着优美的旋律重温这些动人的文字，仍能感受到我们的先祖对美好的追求、对生命的感悟。“和诗以歌”，是中小学古典诗词教学中传递美学教育不可忽视的一种渠道。

注释：

[1]郭绍虞.中国历代文论选：第一册[M].上海：上海古籍出版社，1979.

[2]李壮鹰.中国古代文论读本[M].北京：高等教育出版社，2008.

作者简介：伍晓珍（1990—），女，福建省福建师范大学硕士研究生在读，主研方向为语文学科教学。