王森正

摘 要： 自沈约起，我国古代诗歌的创作一向求“工”，诗歌的工巧、精妙是诗人们主要的审美追求。宋代部分诗人一反常态，在创作中“有意为拙”，倡导诗歌的“不工”，并掀起一阵“求拙”之风，形成宋代诗歌创作的一大特色，具有独特的审美意义。尚“拙”反映了“以丑为美”的创作风尚，表现了宋人以“拙”反“工”的诗学主张；诗歌之“拙”，具有陌生化写作的特点，具有独特的审美意蕴；以“拙”为美，是宋人创造“审美惊奇”的具体表现，反映了其对诗歌革新的自觉意识。“以拙为美”使得宋诗在我国诗歌发展史上拥有重要的审美价值。

关键词： 求拙 以丑为美 陌生化 审美惊奇

“工”和“拙”在我国古代的诗歌批评中是一对相反相成的范畴，“工”指诗歌的工巧、精美，而“拙”则多表现为笨拙、丑朴。沈约是第一个以“工拙”这对范畴来论诗的，他在《宋书·谢灵运传论》中云：“若夫敷衽论心，商榷前藻，工拙之数，如有可言……一篇之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异。妙答此旨，始可言文。”①齐梁时期四声的应用和诗歌创作体制的成熟，使得五言诗迅速发展，并形成新体诗且有了“工”的标准。随着诗歌的发展，诗歌工巧的标准在不断“进化”，声律、对仗、用字、辞句等都有了严格规定，到沈宋、杜甫时，以律诗的形态定格下来。在这一过程中，直到宋初，诗人们都是以“工”为追求，违反这一标准的便是“拙”诗，是失败之作，为诗人绝弃。这种诗“工”的追求是唐代诗歌的主流，并在晚唐达到鼎盛，甚至延伸至宋初，且诗人们在创作上愈走愈远，一度达到“极工”。