刘珂珂

摘要：民族传统文化是我国千百年来的民族精华的积淀，面对西方文化的不断冲击，作为我国民族代表性标志而存在。民族文化更是在当代广受追崇，并且经过多年的发展和探究，渐渐融入了更多的新元素，经过平面设计的加工，民族文化在展现时显得更为时尚，更受广大社会群体的赏识。一个成熟的设计需要设计师基于自身的民族文化底蕴，运用已有的工具和工艺，根据美学要求，用创造性的手法将材料加工成具有一定艺术造型的实体，使之蕴涵浓厚民族气息的产品无形中会提升产品自身的艺术价值及商业竞争力。

关键词：民族文化；平面设计；现状；意义；运用方式

现代设计不应只是把文化当作提高自身身价的装饰，不应该仅仅满足于从传统中套用文化符号，敷衍地“借鉴”传统，而应该站在更高的地方，从文化现象中体会到当时的创造者对世界、对自己的理解。从中汲取前人具体创作背后对民族文化的理解，努力去领悟前人在创造中所体现出的民族文化精神。在创作中将自己对民族文化的理解充分融入到设计中，体现创造的真正价值。随着我们民族文化的不断积累和沉淀，深深蕴涵这些文化的设计思想与作品一定会被人们传承并且不断地发扬光大。

一、平面设计中民族文化运用的意义

平面设计民族文化的运用，实现传统与现代的结合，让观赏的人能够更好地体会到现代元素与中国民族文化完美融合的特殊魅力，民族文化通过时尚表达从而得以继承和发扬，平面设计则因为注入了民族文化而增添了历史感和厚重感。平面设计中运用民族文化元素，具有很大的意义：第一，有利于传承和发展民族文化。将民族文化元素融入到产品设计中，能够有效拉动文化创意产业的发展，展现当地的民族文化特色，有利于继承和弘扬传统文化，提高我国的文化地位，更有利于我们得文化走向世界。第二，有利于打造有特色的文化产业链条。将民族文化元素融入产品设计，可以打造民族地区特色的商业文化产业，推动当地经济的发展，树立特色品牌形象，打造一条完整的特色文化产业链。第三，有利于创造具有竞争力的民族品牌，促进消费的发展。将民族文化元素和消费者爱好相结合，可以推动商品消费的发展，根据社会时代审美需求的变化，引领消费者的去向和追求。

二、民族文化与平面设计的结合趋势

首先，是造型的结合。平面设计的造型与民族文化的结合趋势，主要在于，我国民族文化中如剪纸等一些民间文化和民族流传的技术和造型，对平面设计作品的外观造型上，提供了丰富的参考。当代平面设计要想实现民族化和个性化，必须充分发乎只有中华民族掌握的中国民族文化基调，将平面设计烙上中国印。其次，是内涵的结合。平面设计的内涵在于，来源于社会并对社会产生深远的影响。通过平面艺术展现形式，将一些信息展现给观众，触动观众的心灵，从而规范、约束、引导观众的思想和行为。民族文化的内涵在于，通过各种文化艺术形式将中华民族传承和发展千百年的思想精华传达给每一个华夏子孙，实现民族元素的继承和发展。因此，他们的结合即，将平面设计当成民族文化的舞台，将民族文化當成平面设计的内容，实现互补共赢的发展态势。再次，是时代意义的结合。以平面设计展现民族文化，丰富了民族文化的传播途径，实现了民族文化的科技化展现，有利于推动民族文化的潮流性和时代性发展。以民族文化充填平面设计，能够体现平面设计广泛的承载作用，提高了平面设计的效果，促进了平面设计的深入发展。

三、民族文化在平面设计中运用

（一）在设计中融入民间剪纸元素。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受，剪纸于2006年成为我国第一批国家级非物质文化遗产。剪纸是劳动人民智慧的结晶，根植于中国悠久的历史之中，体现了中华民族传统的审美观念和精神品质。剪纸在海报设计、产品包装设计等方面都能够得到很好的运用。中国银行的标志即融合传统剪纸艺术的元素，展现了“天圆地方”的中国传统宇宙观，具有深刻的内涵以及生动的形式美。

（二）民族美术文化的运用。中国美术在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界，为平面设计形式提供更多丰富的想象空间。平面设计作品在构图、色彩和图形的组合上不是再现现实，而是将设计所承载的讯息通过形式美感传达给受众。还体现在人文笔墨、宗教绘画、民间美术以及帝王建筑等方面的运用，平面设计者将民族美术文化运用于平面设计里，追求设计作品与绘画一样的意境，以使其作品具有更强的可读性和哲理性，从而达到更高的艺术境界。

（三）中国传统图案与戏曲文化中的运用。传统的吉祥图案，例如凤凰、祥龙、仙鹤、鲤鱼等等在平面设计中的合理运用，能够拉近与广大人民的距离，获得人民的喜爱。例如书法、脸谱、皮影、竹简、甲骨文、文房四宝、剪纸、祥云图案、瓷器、石狮、汉服唐装、篆刻印章等等，这些文化元素都可以运用到平面设计之中，增强平面设计中的中国文化氛围。中国戏曲中综合了道具、服装、舞台布置和身形动作等诸多美的形式，这些都是平面设计中可以运用的素材。平面设计里中国戏曲文化的运用，可以通过作品中的图像符号来表达丰富的意义

（四）图腾文化与婚庆文化的运用。祥云图案是东方文化的一种特有传统图形，有着吉祥、如意的丰富内涵，它的形式多样、流传悠久，是中国传统艺术宝库中弥足珍贵的精神财富之一。很多平面设计作品中，都会用祥云图案来装饰主题，烘托整个作品的意境内容，从而使作品更富神采与美感。婚庆文化通过一系列的实物或是虚拟实物向人们展示一种喜庆、和谐、热闹的信息，在婚礼请柬方面，由于平面设计技术的出现，使原本空白的纸面出现了更多排版的可能性，例如鸳鸯戏水、连理枝等各式各样的装饰图案，使请柬在内容上更具喜庆愉悦之感。

（五）民族风格文化元素的运用。民族绘画艺术、传统图案纹样、陶瓷艺术、民间剪纸艺术及传统服饰艺术包括原始社会图案、民俗图案、民间图案及少数民族图案的运用，可以提高提高设计作品的风格特点。缎绣是中华民族流传千年的一种刺绣技术，精致的图案，精湛的刺绣技术，无一不透露出一种中华民族特有的美，将其运用到平面设计中，能起到传承民族文化的作用。

参考文献：

[1] 巩朋.平面设计中民族文化的运用.[J].大众文艺，2015.09

[2]韩国华.论平面设计中的民族文化观[J]美术界，2017.09

[3]林嘉睿.民族文化在平面设计中的趣味运用[J].艺术与设计，2016.05