李汶颖

【摘要】传承和弘扬中华民族文化是大学教育的责任和使命。在实际教学中，我国音乐的西化现象特别严重，直接导致民族音乐受到排挤和忽略，长此下去，中华民族的优秀文化和美学精神将难以继承与发扬。为此，本文对大学民族声乐教学现状进行了剖析，希望对民族声乐的未来发展有所帮助。

【关键词】民族声乐；民族文化；美学精神

【中图分类号】J616.3 【文献标识码】A

“传承文化，巩固创新”，一直是我们国家和社会关注的焦点。时至今日，中国经济突飞猛进，中国在国际上的地位也不可同日而语，此时需要用独特的中国文化影响世界，而不是被外来文化所吞没。高校作为传承文化、创新文化的主要阵地，起着至关重要的作用。学习民族声乐主要有两方面的考量：其一是提高学生音乐素养；其二是将璀璨的中华声乐文化、美学精神发扬光大。在实际教学中，音乐的西化现象极其严重，学生们对流行音乐乐此不疲，这对民族声乐发展是极其不利的。

一、大学民族声乐教学的现状

从实际教学来看，大学民族声乐教学具体表现在以下三方面。

第一，对民族声乐的重视不够。近年来，我国各大高校不遗余力地进行了新课程改革，期望与国际教育接轨，将教育推向国际化。在教育方式上西化倾向十分严重，课堂以西方音乐教育为主，民族音乐越来越受排挤和忽略。虽然大多高校设置一些民族音乐文化课程，但多是基础知识，达不到民族音乐文化传承的要求。音乐教师的民族音乐素养和思想意识有待进一步加强，只有如此民族音乐才会得到更好的传承。

第二，民族音乐传承和发展举步维艰。作为传承了五千年的文化精髓，民族音乐是中国历史文化的缩影，有着极大的历史价值。目前而言，流行音乐的潮流势不可挡，将民族音乐冲击的残破不堪，再加上听众尤其是年轻大学生的推波助澜，欣赏民族音乐的人越来越少，民族音乐受到严重冲击。民族音乐文化受到了严峻挑战，在此状况下，民族音乐文化必须找到新路子、新方向。

第三，大学民族音乐教学任重道远。民族音乐在提高大学生音乐素养方面的作用是显而易见的，但好的文化不一定享受优先待遇。在大学里，民族音乐受到文化、风气、思想等多方面因素的影响，更多的是形式化的内容，没有人愿意思考多年沉淀下来的音乐文化带来了什么，如何传承和发展下去。对民族音乐的研究，多是一些专门学习民族音乐的专业，传统音乐受西方音乐思想和教育理论影响较多。

二、民族声乐教学的发展

（一）转变先入为主的观念

任何音乐形式都有自身的特色，时间将其修饰得独特而完美。然而，一种独具特色的音乐形式如果沉默太久，要么积极创新，要么渐渐被其他音乐形式所替代。在时代发展的历程之中，中国将更理论化、体系化的西方美声唱法引进过来，从而改变了人们对唱法的认识，形成一种先入为主的理念，甚至一些人认为唯有美声唱法才是最科学的演唱方式。民族唱法正是缺少这种系统性，被人诟病为不规范的唱法，时至今日，这种观念依然如影随形，挥之难去。此外，民族音乐对美声唱法有一定借鉴，导致民族音乐的独特性越来越少。因此，更新教育理念，改变先入为主的观点，这对民族音乐发展是至关重要的。

（二）革新音乐教程，凸显民族音乐地位

“传承文化，巩固创新”是我们对待传统文化的态度，必须付诸行动。在教育改革过程中，过度西化的音乐教学模式是不合理的，育人之目的在于提高学生的文化修养，培养学生创造力，然而盲目模仿西方文化有何创新可言。基于此，大学应合理设置课程，将民族音乐课程作为基础课程的一部分，在自有主导文化的基础上，潜心研究中西文化的碰撞与结合，发展具有中国特色魅力的民族音乐文化，这样才能既使学生的文化修养得到提高，又使中华璀璨的民族音乐文化得到继承与发展。

（三）选择多样的教学方式，提高学生学习兴趣

“兴趣是最好的老师。”民族音乐具有悠久的历史传统，其浓厚的文化特性是美声唱法所没有的，要想将民族音乐发场光大，就要从其历史性角度，将民族音乐文化魅力彻底释放出来。这就要求多样化的教学，教师可以自行或者组织学生搜集一些民族音乐文化基本资料，充分发挥现代化教学工具优势为学生呈现教学内容；高校还可以定期开展音乐文化宣传讲座，进一步扩展学生的知识面，促使学生对民族音乐文化的认知程度提升。

总之，民族音乐是中华之瑰宝，是高校音乐教育不可或缺的一部分。相比西方音乐，民族音乐更具人文性、歷史性的优点，对提高学生音乐文化素养有独到作用。民族音乐之所以备受挑战，是因为当前教育未意识到其深在的价值，在思想、环境构建、课程设置等方面存在巨大欠缺。只有在这些方面加以改进，才能促使民族音乐文化得到有效的传承与发展。

参考文献

[1]苏丹.高校少数民族学生声乐教学评价研究[J].音乐大观，2014（04）.

[2]高雪飞.高校民族声乐教学的多元化发展[J].北方音乐，2015（20）.