【摘要】中国的钢琴音乐在经历了近百年的发展，逐渐成为我国音乐领域中的重要组成部分，在经历一个多世纪的变革中，钢琴音乐已经成为大众耳熟能详的音乐种类了。本文主要以20世纪中国钢琴音乐的回顾为主，在不断探索与创作的过程中积累了大量的经验，并对对此产生一定的思想，在回顾的过程中浅谈自己對未来的看法。

【关键词】中国钢琴作品；音乐创作；创作技法；民族风格

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、20世纪中国钢琴音乐创作回顾

（一）20世纪30-40年代的钢琴音乐创作

20世纪30-40年代正是我国最为动荡的时期，此时中国人民身陷无尽的战火中。此时也是我国最为重要的转折期，该时期的音乐创作无一例外都是以时代性与民族性为主题的，很多艺术家将战火中的悲情融入到音乐创作中，并形成了大量振奋人心的歌曲。此时期最为有名的便是赵元任，他的钢琴作品在吸收中外不同元素中形成了具有中国特色的钢琴风格，而后的众多作曲家开始追求赵元任的步伐，在继承中国民族化音乐创作中形成了具有中国特色的钢琴作品，使得中国传统的音调与民族和声紧密地结合在一起，并以此结合西方的钢琴技法，钢琴音乐创作既赋予了时代特色又融合了西方技法，使得中国的钢琴音乐在这个重要时期发生了极大的转变。这时期比较有名的艺术家和作品有：贺绿汀的《牧童短笛》是20世纪中国钢琴作品中的上乘之作，瞿维的《花鼓》是一首反映新时代风格的钢琴作品。当时还有一些较有影响的钢琴作品，如贺绿汀的《摇篮曲》《晚会》，刘雪庵的《中国组曲》，江文也的《断章十六首》《北京万华集》。

（二）建国50-60年代的钢琴音乐创作

建国50-60年代是中国和平发展时期，此时我国钢琴音乐在发展上稳步向前，众多的艺术家创作了大量的钢琴作品，钢琴创作无论是数量还是质量都有了极大的飞跃，在创作题材上更加丰富化，很多作品突破了西方的模式，作品内容上更加丰富并附有中国特色音乐风格，技术上强调传统与现代的结合，并且结合中国文化与西方技法，把更多的钢琴音乐带给大众，在创作中钢琴的曲谱与编创都有了中方独特的特色，在艺术魅力上更富有真情实感。例如，比较有名的作品有《第一新疆舞曲》、儿童钢琴组曲《快乐的节日》《第二新疆舞曲》等，丁善德这几部钢琴作品都反映了新中国的时代气息。如陈培勋的《卖杂货》《旱天雷》，蒋祖馨的钢琴组曲《庙会》，刘庄的《钢琴变奏曲》，黎英海的《民歌小曲五十首》，黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》，田丰的《高山族组曲》，石夫的《塔吉克鼓舞》等，这些作曲家在发展中国钢琴音乐风格方面做了许多有益的探索。

二、对中国钢琴音乐创作的思考

（一）现实主义钢琴作品急需改变

在中国近百年的钢琴之路上，大量的钢琴作，带有一定的时代特色，这既是我国国情所决定的，也是时代赋予人们的悲情作品。虽然许多题材的作品在创作中真实地展现出人们对祖国、对人民、对时代的追求，但是这也在思想上限制了人们对钢琴作品的理解。钢琴作品的创作并不全是为了时代、为了国家而生的。钢琴作品是一种音乐艺术作品，是多元化的音乐方式，其作品形式是多元化的，这点从国外的众多钢琴小调中便能认识到。因此，现在的钢琴艺术要求对作品进行创作，更要改变创作思想，新时代的到来，祖国的强大，更需要钢琴创作艺术突破时代的束缚，创作出与生活、与个性化相契合的作品来。

（二）坚持不懈地追求钢琴音乐创作的民族化

中国钢琴音乐的民族化是音乐发展至今的重要方向，钢琴艺术属于从西方传至中国的外来品，这种世界级的音乐形式如何才能在中国生根发芽，这是新时期众多艺术家都在思考的问题，这需要很多艺术家在学习西方音乐的同时不断地融入中国的传统文化，吸收西方的音乐创作技巧融入到中国钢琴音乐的创作中，以此形成具有新时期特殊化的艺术发展。应该贯彻“古为今用、洋为中用”的方针，既要吸收接纳国外的先进经验，又要结合我们自身的情况进行创作。

（三）不断追求钢琴创作中的新技法的应用

技法的创新是钢琴艺术在不断创作中有力的形式，钢琴艺术与其他的艺术在本质上都是一样的，都需要艺术家不断地进行创作，形成具有新时期的新特色的艺术形式。在追求新技法的过程中还需要我们的艺术家不断地感知生活，感知艺术，把创作技法融入到创作的思想中，力求在钢琴音乐中迸发出全新的想法，同时还要主张新的个性化思想。总之，新技法是很难以创新的，但是随着我国音乐领域的不断世界化，在融入本土思想后形成钢琴新局面，这是时代赋予我们的责任。

参考文献

[1]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].北京：华乐出版社，1996.

[2]魏廷格.中国钢琴曲创作概论·回首百年[M].重庆：重庆出版社，1994（02）.

作者简介：刘鑫（1984—），女，河北，讲师，山西大同大学，音乐表演与教学研究。