摘 要： 通过运用现代音乐分析思维对勋伯格《五首管弦乐小品》之二中的音级运动进行初步探究。作曲家创作该作品时，在音乐的“呈示——发展——再现”运动过程中运用了大量精密的复调思维逻辑，使整个乐章始终贯穿“单声陈述、多声思维”“多声思维、多重结构”的创作原则，从而展示出一个不同音乐事件复杂、多元的综合发展过程。

关键词： 勋伯格;《五首管弦乐小品》;音级集合;结构对位

中图分类号： J614 文献标识码： A

文章编号： 1004 - 2172（2018）02 - 0101 - 07

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2018.02.014

20世紀的音乐发展中，阿诺德·勋伯格（Arnold Schonberg，1874—1951）是一位非常重要的作曲家。他作为新维也纳乐派三杰之一，是自由无调性写作与十二音序列技术的领路人与探索者。尽管勋伯格的声名如此卓著，但是，就国内音乐理论界而言，有关勋伯格作品深度分析的论文却并不多见。有鉴于此，本文以勋伯格《五首管弦乐小品》Op.16之二为例，从作品的音乐结构、音高组织、音色思维、织体形态与节奏模式等角度出发，对作品的音乐元素和整体结构进行深广视角的分析，揭示作品“单声陈述、多声思维”以及“多声思维、多重结构”的创作原则，从而展示该作品不同音乐事件复杂、多元的综合发展过程。

一、 音乐曲体结构分析

本作品的曲式结构可以有几种不同的划分路径。

1. 从主题旋律特征及音级集合的角度来看，全曲呈现出非对称三分性结构。

（1）引子部分（第1～22小节）

在这个段落里，形成了一个类似于aba1的“封闭段落”。第1～9小节为a段落，主旋律出现在独奏大提琴声部，下面的两个持续音（D～A）构成四、五度音程关系，同时暗示出两个模仿声部旋律之间的音程间距。……