刚妍

【摘要】二十世纪初是西方音乐的变革时代，斯特拉文斯基的节拍-节奏模式、德彪西的音阶模式，勋伯格在配器观念中的创新都是这一时代的产物。本文将以西方三位理论家的三篇文章为依据，探寻二十世纪初期“多层次”概念在各位作曲家笔下的变化。

【关键词】德彪西;斯特拉文斯基;勋伯格

【中图分类号】J61                               【文献标识码】A

“多层次”的创作观念是西方作曲家创作的基本思维观念之一，从中世纪的奥尔加农到巴洛克时期的赋格曲再到古典主义时期交响曲的基本成型，“多层次”的创作理念贯穿始终。浪漫主义后期，二十世纪初期，西方音乐界初露现代主义的倪端。此时，大小调濒临瓦解，半音化和声写作盛行，节拍—节奏成为作曲家创作的突破口之一。在世纪之交的过渡时代，作曲家们“多层次”的创作思路始终没有改变，本文选择了西方三位理论家研究斯特拉文斯基、德彪西和勋伯格的文章，探寻二十世纪初期“多层次”的概念在各位作曲家笔下的变化。

在以上三篇文章中，三位理论家分别对以斯特拉文斯基、德彪西及勋伯格的作品为例，对他们的特色创作技术进行了剖析。编号①的文章以《春之祭》为例，说明斯特拉文斯基的分层观和节拍—节奏的创作观念;编号②的文章，意在提出一个后调性写作时期音阶构成的理论框架，并以德彪西的几部钢琴作品为例，辅助证明这个理论的普遍适用性;编号③的文章是以勋伯格和威伯恩的乐队作品和其二人对巴赫与勃拉姆斯作品的配器为例，说明勋伯格所提倡的一种配器观念：多彩的“可塑性”和均衡的“透明度”。……