摘  要： 勃拉姆斯的《g小调狂想曲》内涵丰富，艺术风格独特，堪称兼容并包“古典”与“浪漫”精髓的典范之作。通过“创作理念的合理兼容”“创作手法的精妙兼容”以及“演奏诠释的有效兼容”3个方面深透解析该作品对“古典”与“浪漫”精髓进行全面兼容的成功要领和示范效应，同时进一步阐释该作品的历史意义和现实意义。

关键词： 勃拉姆斯;《g小调狂想曲》;创作理念;创作手法

中图分类号： J624             文献标识码： A

文章编号： 1004 - 2172（2018）02 - 0121 - 10

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2018.02.016

      处浪漫主义盛期的勃拉姆斯，曾一度被一些音乐史学家或乐评人视为这一历史时期的“复古者”和“保守派”，然而，其创作的钢琴作品《g小调狂想曲》（0p.79，No.2）却颇受乐界好评和后人的青睐。该曲虽名为“狂想曲”，其曲式结构却并不显得松散、自由，而且丝毫没有受到“狂想曲”主流音乐风格的局限和固有结构模式的束缚。同时，作品也不乏浪漫主义的音乐风格特征和情感色彩。从音乐的创作理念、创作手法及其在钢琴艺术领域的知名度和影响度来看，此曲均堪称兼容并包“古典”与“浪漫”精髓的典范之作，值得我们去深入探讨和研究。

一、 “古典”与“浪漫”精髓的全面兼容

勃拉姆斯为古典主义与浪漫主义音乐的集大成者，一方面旗帜鲜明地坚持古典主义精神与风格的传承，另一方面充分吸收浪漫主义音乐的优点和长处，或拓展派生，或借鉴创新，进而对两者进行全面合理的融合。在他的作品中，虽然古典主义与浪漫主义的特征并存，但他并未将两者人为地对立起来，而是使其相辅相成、并举并重。……