周琼洁

摘 要：中国画和其他画作存在很大的不同，中国画本身具有浓厚的中华韵味，承载着悠久的历史和文化痕迹。这种文化的映衬不仅体现在绘画的方式上，还表现在绘画的选材以及工具上。在进行国画绘制的过程中，绘画展现出来的意义和价值让人折服。这体现的不仅是画作的美感，更是一种人生的内涵。人们的修养和品德都会在国画中展现出来，通过亮丽的色彩，带给人一种不同的感受。国画中涉及的山河、树木和大海等，都被赋予了特殊的意义。中国画与其他画作相比，具有更加浓厚的色彩和久远意义。因此，在国画教学中培养学生的审美情趣和鉴赏力也是一项巨大的挑战。文章阐释了国画的审美标准，并重点分析了国画教学中培养学生审美情趣与鉴赏力的具体策略。

关键词：国画教学；审美情趣；鉴赏力；培养策略

中国画带有十分明显的民族气息。不管是进行绘画工具的选择，还是对材料的运用，和其他画作相比都具有更加浓厚的审美和水墨韵味。在画作中更加注重对意境的渲染。国画中涉及的山川、河流、人物和花鸟等都蕴含着生命的价值。很多国画作家进行绘画创作的过程，都是对内心沉静的展现。国画对培养学生的审美情趣和鉴赏力具有重要意义，不仅能够让学生在欣赏国画佳作的过程中体会艺术的魅力，还能够让学生在国画的影响下，实现绘画的价值和意义。由此可见，在国画教学中对学生的审美情趣和鉴赏力进行培养具有重要意义。

一、审美情趣和鉴赏力

审美情趣体现的是一种对观察的感受，通常情况下可以从多个角度对国画进行观察和分析。从观察中感受到作品的内涵和存在价值。同时，还能够在一定程度上体验出审美的乐趣。鉴赏力主要是通过对绘画的赏析，提升自身对绘画的认知，从自身对绘画的理解入手，通过自身的内心真实感受，准确地评定出绘画作品存在的内涵和价值。

二、审美教育这一新兴的教育模式

在国画教学中所起的作用

与其他绘画相比，国画存在一定的不同。绘画者的心态和心情会在一定程度上影响着国画的质量。同时，画家自身的修养也会在绘画和作品中彰显出来，在画品中便能够看到人品。从中国画角度出发，在进行画作创作的过程中，不仅要自身绘画工作好，还应该具有浓厚的文化修养，这样才能够保证创作出来优秀的画作。当前，画家自身的修养也在一定程度上成为画作评断的一个重要标准。审美不仅关注的是形式，还要关注内容。审美教育成为了中国绘画创作中不可或缺的一个重要组成部分，在净化学生心灵的情况下，引导学生形成正确的审美和价值观念。

三、国画审美标准

从本质角度出发，国画和其他绘画创作存在很大的差距。因为画家在进行绘画的过程中会摄入自身的修养。由此可见，教师在引导学生进行绘画创作的过程中应该积极引导学生学习绘画技巧，并在此基础上对学生进行一定的引导。让学生能够把画作和自身修养结合在一起，这样就会不断提升学生的审美情趣和鉴赏力。教师在进行教学的过程中，应该从国画的具体结构思路进行阐释，让学生在绘画中明确国画的纯真性，并且着重阐释笔墨在国画创作中占据的重要位置。之后，教师还应该认真思考绘画的具体风格，要求学生在绘画的过程中既要承载古代绘画，还应该展现出自己的独特风格。最后，绘画创作还应该具有一定的韵味，让人们在观察的过程中真正地体会到绘画创作的魅力和价值。审美不仅是形式，更是内容，在国画教学中便需要培养学生的审美情趣和鉴赏力。

四、国画教学中培养学生的审美情趣与鉴赏力策略

（一）在欣赏中培养学生的审美情趣与鉴赏力

在进行国画教学的过程中，教师应该积极引导学生对国画欣赏和探究，通过对国画表现手法的探究就能够为学生的审美情趣和鉴赏力奠定基础和前提[1]。学生在接触国画欣赏的时候就能够自然而然地体会到国画的韵味和价值。国画中经常涉及的“虚实相生，以形传神”等的意境。比如，在对《鸟石图轴》进行欣赏和分析的过程中，画作展现在学生面前之时，学生就能够体会出那种灵动的画面和特殊的境界，并且能够在构图中发现其虚实相生的绘画手法。同时，学生在观察和欣赏的过程中，教师就可以向学生介绍一下关注该画作的创作背景。即“明末清初时期，作者经历了国家的败亡，之后自己便隐居进行绘画创作。并在此基础上形成自己独特的绘画风格”。这样，学生在教师的讲述下，就能够体会到作者内心的那种孤独。在这样的背景下，学生对该画作进行欣赏和分析，就能够在明确该畫作创作背景下，达到与作者情感的交流和沟通，实现情感共鸣。阐述了作者创作的背景，就能够在一定程度上激发学生的审美情趣。

在国画教学课堂上，想要为学生创造出良好的课堂氛围，就应该让艺术感染力布满整个课堂。从本质上来说，绘画并不是单独存在的，其和其他学科也存在一定的关联。不同教学方式的存在就能够让学生的审美情趣得到贯穿。比如在引导学生进行《愚公移山》《八骏图》欣赏的过程中，教师就可以为学生提供一些古代的音乐、诗词文化。比如，播放愚公移山诗文，这样就能够让诗和画相融合，让学生体会出不同的境界。在此基础上，学生的心灵就会得到触动，还能够激发学生学习国画的积极性，进而培养学生的审美情趣和鉴赏力。

（二）在绘画练习中培养学生的审美情趣与鉴赏力

在绘画练习中，教师应该引导学生运用笔法、墨法、水法等绘画技巧。这些技巧的运用就能够让学生在绘画中体味画法的意义和价值，让学生身处不一样的画作绘画境界。笔法讲解时，教师应该关注各个阶段的执笔方法，在教师示范下，让学生明确使用笔的具体力度。在日常教学的过程中，教师还应该重点强调绘画的线条力度。墨法讲解时，教师就需要向学生展示泼墨、破墨和积墨等多种方法，让学生能够在绘画练习中学会用墨。

在对学生进行线条讲解的过程中，应该从线条的具体表现功能上着手，让学生在进行绘画创作的过程中能够把线条中设计的情感充分展现出来。在进行线条勾勒的过程中，可以重点从笔墨的勾、点、擦等方面展现出国画中体现出的审美情趣和鉴赏力。这样的情况下，就能够提升学生对国画线条技巧的掌握，让学生合理进行绘画创作。同时，教师在对学生进行绘画示范的过程中，可以对一些经典的国画创作进行讲解，并增加学生学习的乐趣。比如教师可以在向学生展示《清明上河图》之后，向学生详细地讲解该画作的创造背景和图中涉及景物的具体含义。

另外，还可以组织学生参观绘画展览，让学生在绘画展览中提升自身的绘画修养。并能够在很大程度上开阔学生的境界，让学生学习国画的兴趣越来越高。同时，学生在教师的启发下，还能够不断强化自身的艺术感悟能力，并能够在观察作品中体悟出中作品蕴含的情感，进而达到培养学生审美情趣和鉴赏力的目的。

（三）引导学生观察生活提高审美情趣与鉴赏力

教师在课堂上指导学生进行国画基础训练，不能全方面地对学生的审美情趣和鉴赏力进行培养[2]。这就需要教师在进行教学的过程中把理论和实践相结合，让学生在观察生活的基础上，感悟生命。比如，齐白石在画虾过程中，就会把虾活灵活现地展现出来。且对虾进行了仔细的观察，比如虾的形状，以及运动的具体状态。之后就会对笔墨的表现手法，进行更加详细讲解。最后，通过生宣纸把虾的透明度明显地展现出来，使粗细线条得到完美结合。在此基础上，使虾的画作水平达到极致。另外，徐悲鸿在画马的过程，也会对马进行更加仔细的观察和分析。作者在专门掌握马的骨骼和肌肉之后画出来的马不仅形似，而且神似。同时，还能够在一定程度上把作者忧国忧民的情怀展现出来。因此，教师在进行国画教学的过程中，应该引导学生去观察生活，把握生活中涉及的细节，并在此基础上寻找出生活中的画作素材，以此培养学生的审美情趣和鉴赏力。

（四）鼓励学生多去实践

在教师的引导下，学生会对国画的基本绘画技巧进行掌握[3]。之后就可以让学生进行相应的练习，在练习的基础上去实践。学生在课堂中就能够学到绘画等相关的技法知识，并能够把绘画的理论和实践相互结合。学生在这样的情况下，就能够不断提升自身对知识的理解和掌握能力，还能够在很大程度上掌握绘画技巧。另外，学生在进行绘画创作的过程中，还应该积极发展自身存在的不足，并在此基础上找出问题存在的原因。这样学生的学习方式就能够得到改善。与此同时，教师还应该结合学生创作的作品给予学生一定的评价，并在此基础上更加透彻地了解学生。在对学生进行理论指导的过程中，实现理论知识的重点点播，这样就能够培养学生的绘画创作能力和水平。

教师在进行教学的过程中，应该为学生提供更多的创作机会。这样便能够增加学生的创作技能和水平[4]。比如，在日常教学的过程中教师就可以通过多媒体的方式为学生提供国画创作的视频和图片等，之后，可以为学生配上相关的音乐。比如教师可以为学生播放《我的祖国》歌曲，让学生在倾听音乐的过程中画出自己心目中的大好河山。学生就可以通过绘画表达出自己对祖国的热爱之情。这样也能够提升学生的绘画想象能力和灵感，并在此基础上感受到国画的魅力和价值，在吸收教师讲授的知识时，还能够培养自身的审美情趣和鉴赏力。

五、结语

綜上所述，在国画教学中想要培养学生的审美情趣和鉴赏力就应该从学生的绘画基础着手。在欣赏中培养学生的审美情趣和鉴赏力，在绘画练习中培养学生的审美情趣和鉴赏力。同时，教师还应该积极引导学生对生活进行观察，以此提高学生的审美情趣和鉴赏力。最后，在鼓励学生多多实践的情况下，去完善国画审美情趣和鉴赏力的教学。相信在教师的努力和国画自身具有的魅力下，学生的审美情趣和鉴赏力一定会得到提升。

参考文献：

[1]李育.探究在国画教学中如何培养学生的审美情趣与鉴赏力[J].教育现代化，2017，（10）：228-229+251.

[2]王梦.浅谈国画教学中的审美情趣与鉴赏力培养[J].美术教育研究，2016，（10）：111.

[3]姚伯玉.高中美术鉴赏课中学生审美能力培养之我见[J].美与时代（中），2014，（01）：61-62.

[4]李黎莉.浅谈国画教学中的审美情趣与鉴赏力培养[J].美术教育研究，2011，（09）：127.

作者单位：

桂林旅游学院艺术设计学院