国画技法和创作探微
2018-04-12宋晶杰
美与时代·美术学刊 2018年1期
关键词:学习
宋晶杰
摘 要:作为一名美术学国画专业的学生,在学习国画技法和创作时会遇到问题和状况,怎样进一步提高自己的技法和修养,通过怎样的方式去加强自己的学习情况,文章对于这些学习上遇到的种种问题进行自我反思和总结。
关键词:学习;国画;技法
一、学习国画遇到的问题
国画是美术学专业中的一门必修课,作为一名学生,在学习的过程中我发现有诸多的困难和问题。如何通过长时间的学习来掌握一种题材的绘画语言,能够较快的在技法方面有所提高,这大概是困扰学生的最大问题了。
国画课程的开设一般在大二时期,刚开始学习时,大多数的学生对国画只是浅显的了解,大概知道用什么材料和工具,却并不能准确地区分毛笔因材料不同吸水性能有所变化,纸张的质地不同笔墨效果的渲染也大不相同。由于高考大家主要以学习西方绘画系统为主,在主观意识上习惯了刷子和水粉颜料等特性,在初学画国画时,感觉比较小心。因国画是通过水与墨的交融来表现事物的,在作画过程中生怕一笔下去就毁掉了整个作品,画的时候总是小心翼翼,不能以轻松的状态去画画。在以前学习水粉时可以稍微覆盖、修改,起稿时也无需特别严格,而在学国画时情况就大不相同。首先在画工笔时,在画初稿时就必需运用准确、和谐、精致的线条来定型,这是你画好工笔画的前提;而在画写意画时,虽没有工笔要求那么精致到位,却也容易因行笔的快慢、速度影响画面效果。……
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