侯旭遥

摘 要：绘画的魅力在于在有限的平面上表现出广阔的艺术空间。西洋画通过形体、光线、色彩、透视等表现二维或者三维的画面，中国画则讲究意境，以“远”为核心，通过虚实变化来表现画面效果和心里境界。文章简单说明了“三远”的理论渊源，主要通过举例分析了郭熙“三远法”的美学理论思想，使我们对“三远法”有更加深入的了解，对创作作品有了全面的理论指导。

关键词：远；三远法；高远；深远；平远；郭熙

一、“三远”的阐述

论“远”是中国古代绘画理论的精髓之一。“远”是指空间距离的延伸，在《说文解字》中解释为“辽也”，“远”与“近”是反义词，给人一种超越的感觉。

先秦道家用“远”描述过无限之“道”，到了魏晋时期，玄学盛行，“远”与“玄”“幽”“深”等词融合，实现了客观向主观感受的转变，“远”也在艺术视野中出现。宗炳的《画山水序》是一篇短小的山水画论，虽然内容少，但是其中的一些观点却对后世的山水画创作和理论研究产生了重要影响。比如，其中说到：“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迴。”这里我们可以看到宗炳已经意识到了绘画是在有限的画幅上表现广阔的艺术空间。“夫以应目会心为理者，类之成巧。则目亦同应，心亦俱会；应会感神，神超理得”，说明了广阔的艺术空间是画家的“目”与“心”结合，通过主观将其融合的产物。王微在《叙画》中也认为山水画不是原样的将实物画出来，不是复制，而是通过“目”与“心”的结合创造艺术意境。至此之后，“远”则经常出现在山水画论中。……