吴金纯子

摘 要：创造性的音乐活动体现在音乐学习的各个领域，不管在歌唱、器乐，还是鉴赏等音乐活动中，都应重视学生的体验、积累，使他们能够大胆地用声音表现自己所感受到的，想象到的东西。创造性的音乐活动就是在各种音乐活动中，尽可能地使学生自由地发挥想象力和创造性。

关键词：音乐活动；创造能力；表现力

鼓励学生创造，提高学生创造力是中小学音乐课程改革后提出的重要问题。因此《义务教育音乐课程标准》也专门设置了“创造”领域教学，即兴创造是其中一个重要的内容分支。中小学音乐教师即兴创造教学的开展现状不足，有的教师对即兴行为本身的认知不足，有的教师缺乏即兴教学的有效方法，人们对即兴教学，要么心存担忧和畏惧，要么不愿意让学生进行即兴创造。对于尝试对学生能否进行即兴创造持怀疑态度。

一、积极构建平等的师生关系

苏霍姆林斯基认为：“师生之间是一种互相友好、互相尊重的和谐关系，这将有利于教学任务的完成。”而人的创新能力，不仅以其知识和智慧作基础，而且要与积极情绪，特别是创新欲望密切相关。心理学研究表明，要培养学生的创新能力，重要的一点是让学生主动参与学习过程，积极思维，给他们提供自由开放的空间，创设愉悦宽松的学习氛围。学生就能主动参与，敢于质疑，敢于坚持自己的见解，敢于与老师、同学讨论，从而建立起自主学习的激励氛围。

二、丰富音乐活动，鼓励学生即兴创造

巴克林认为即兴作为创造力基本形式，应该被人认为是创造性思维的助推力，因为它能激发孩子们运用想象力去创作原创音乐，并需要运用不同年龄断孩子所能展示出的音乐结构表现力。即兴创造对学生的思维发展及音乐表演学习都非常有利，它是一项能够使学生创造力得到完全发挥，又不受“音符”约束的创造活动。

音乐课堂中若加入即兴活动环节，学生往往会有出乎意料的发挥，也增添了教学的乐趣。即兴创造的形式是多样的，具体包括：

1.即兴表演舞蹈。运用肢体和简单的动作为歌曲伴舞，体会歌曲的情感。例如：在进行非洲鼓的节奏创编教学时，学生通过对非洲人民的风俗、音乐、舞蹈节奏的风格进行初步了解，设计了各组代表不同情绪的节奏型。最后的音乐实践活动是让学生按照各组设计的节奏设计相应的声势动作。教师先播放了有關非洲人民在固定节奏的重复下做出的具有非洲人民喜欢的声势动作，学生欣赏完以后发现非洲人民的声势动作与劳动分不开，教师以此来引导学生设计动作，他们有的设计了踩脚+锄地的动作；有的设计了在劳作休息时拍手+放松的动作；有的设计的是呼唤大家劳动用手快速拍出声音的嘴巴+根据节奏的摇臂动，有的是狩猎的动作。学生全身心地投入到即兴创造中。最后的比拼是让每组学生练好自己小组统一的动作。要求小组成员在自己设计的节奏下动作要整齐，有的小组分工合作迅速地定下了自己小组的动作，有的学生充当教练打节奏的喊口令，课堂上学生积极参与生动活泼，身体动作具有可操控性，可供学生发挥的空间很大。

2.即兴伴奏，学生选择不同的小型打击乐器自行设计创设节奏型为乐曲伴奏配伴奏。小型打击乐器声势动作的即兴一段时间之后让小型打击乐器声势以及动作均成为基性创作的材料，这样可以创作多层次节奏的作品，他们将成为后续教育中取之不尽的记性素材。在即兴伴奏活动中学生需要具备一定的乐器操作能力，例如怎样控制音色，只有掌握了这些音乐能力，学生才能够在即兴活动中表演更丰富也更有特色，同时这些学习需要逐步进行、分层掌握。

3.即兴歌唱。针对学习过的歌曲，鼓励学生即兴表演，可融入其他音乐元素。学生在课堂上尝试即兴创作时教师首先要设置指导支撑条件，比如，可以提供一些音乐创作的背景元素，如音调、拍子和情绪，或者选定有旋律和节奏的乐思。一旦音乐的创作背景基调被建立起来，教师就能够提供给学生一些指导方针——节拍的数量或者小节的数量、具体的音高、节奏的时值、节奏或者旋律的形式、表达的要素等进行即兴创作指导。如果想让学生以小组的形式对一首新学习的歌曲进行即兴表演的话，在表演之前可以这样询问：（1）高潮部分是渐强还是突强？（2）节拍出现了从三拍子到四拍子的转变么？（3）音色在哪一个乐句可以进行变换？（4）这里的音高唱起来舒服么？想过尝试改变它么？（5）这个演唱速度怎么样？若把它加快会产生怎样的效果？（6）如果以新的演绎方式演唱它，愿意做怎样的尝试呢？

4.创作节奏.如列出所学节奏型、指定节拍数量，让学生进行即兴接龙游戏。教学生能够用手势、动作或声响来创造不同时值的音符。如果学生可以自如地运用四份音符、八分音符、十六分音符、三连音、附点音符等音型，学生在即兴创作和表演完这些节奏之后，可以开展接龙活动，中间不能有停歇。先前学习的各种音乐元素，也可以运用到这中间来。每位学生的表演必须是清晰、明确的，要达到能够交给全班学生的地步。

5.即兴创作旋律。针对学生不同的水平，用五声音阶、六声音阶即兴创作旋律，与教师开展一问一答式的回声游戏。不同类型的即兴创作，需要具备的音乐知识存在一定的差别。在即兴旋律创作活动中，首先学生要具备音准能力，要能够唱准旋律的音；其次，学生要对不同音符的时值有所了解，并对各种组合类型比较熟悉。

在音乐教学实践中，我打破了传统的以教师、课堂、课本为中心的教学方法，坚持运用以“发掘创造力”的教学方法实施教学。通过为歌曲编歌词，编配动作等方法，启发学生展开扩散思维，使学生全身心地感受音乐、体会音乐。以演出、创作、欣赏多教学活动作为探索的手段，锻炼学生多方面的能力，尤其强调对学生想象力、创造力的培养。

参考文献：

杜淑娟.在音乐活动中培养学生的创造力[J].教育实践与研究，2017.