曾玉珍

摘要：音乐文化是地域特色和时代特色鲜明的一种文化类型。随着时代的发展和中西方文化不断的交流与碰撞，各式各样的音乐互相影响、共同发展，音乐教育内容也变得越来越多元化。因此，如何将音乐教育中某一种专业的教学实践成果，与其他形态的教学实践积累更好地结合，对音乐教育的发展具有重要的实际意义。

关键词：音乐教育 实践 教学形态

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）22-0142-02

音乐是一种特殊的文化类型，不以年龄或种族为界，好的音乐能够引起不同人的共鸣。学习音乐，除了能适量展现本身的魅力，其过程还能带给人精神上的慰藉，尤其贯穿于整个学生生涯，即从小培养学生对音乐的感知能力、判断能力和鉴赏能力等，对一个人的成长发展具有重要意义。因此，音乐教育的意义在当今教育背景下，更成为相关教育工作者思考的问题。

一、艺术职业音乐教育现状

公共音乐教育的目的是养成人的审美能力，使学生具有一定的音乐素养。与普通高校的公共音乐教育不同，艺术职业性的教育目的是通过年限不等的专业化的教育和培养，为社会输送具有一定专业技能和技巧的音乐人才，其知识的讲授是以能用为度，实用为本。现如今，信息化技术蓬勃发展，学生学习音乐的途径越来越多样化，教师注重的更多是对学生对作品鉴赏能力的提高，对认可度高的作品的准确快速模仿。另外，针对大多数学生的音乐实践能力薄弱的现象，必须在相当长的时间内，为学生对作品的内涵及创作背景的了解和认知度，结合理论知识，通过一次次实践不断加以磨炼，最终使其能把想要表达的基本做到归于自然流露。

二、将艺术职业教育与实践结合

（一）教育与实践结合举例

“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”白居易的《琵琶行》为我们展示了音乐本身的意境和以声传情的技能，使诗的进程始终伴随着动人的情感力量。

笔者的一位学生，在音乐厅舞台上，以一曲满怀春天感悟、生命礼赞的筝曲《苍歌引》，夺得2018年全国职业院校技能大赛艺术专业技能（弹拨乐器演奏）赛项中职组一等奖。在起初的教学中，我们特別注重对艺术情趣的培养，尤其对音高的四要素（音高、音色、力度、長短），一直给予充分的提示和能力的养成，时间久了，该同学不仅学习能力和动手能力强了，在对音高、节奏、和声等音乐基本要素的把握上也自然敏感了。他不仅注重对专业主课的研习，对钢琴基础、作曲知识和视唱练耳等课程也尤其上心。令人十分高兴的还有，他这些年来始终坚守着相互间伴奏、协奏的“学习互动”传统，多次为师姐、师弟们的演出实践活动担任钢琴伴奏，这不仅让他自身逐渐进步与成长，也带动了身边比他更小的同门师弟师妹们取得进步。备赛数月来，日复一日的坚持、努力和点点滴滴的积累使他各方面的能力不断提升，最终克服了技术、心理等难点，享受了从创意到表达的整个过程，再加与上钢琴伴奏老师的反复磨合、探讨，音乐系理论作曲老师的“专业知识考察”“旋律模唱”等比赛环节的专业辅导，使竞赛完成的颇具水准。该同学的例子就是理论与实践相结合的最好证明。他的眼界并没有局限于自己的专业，学习其他相关学科的同时还注重实践能力的培养，有机会就会担任伴奏。此外，笔者会与他共同探讨，共同练习，在练习中不断发现问题，改进问题。常言道：厚积薄发，正是这一次次台下的苦苦锤炼才成就了他在比赛上的抢眼表现。因此，音乐综合素养的养成除了学习技法和研究经典作品本身之外，更重要的是实践，只有不断经受实践的检验，才能发现自己的不足进而更好地完善自己。

（二）教育与实践结合方式

音乐教育除了要求学生本身具有一定的素养，更注重学生能根据所学知识激发个人灵感，在演奏技艺不断纯熟的过程中，逐步学会充分表达自己的情感。对于将来以古筝教师或乐团演奏为职业目标的学生，这一点尤其重要。因此，我们的教学重点往往以提高学生古筝演奏技能，传授教学方式方法为主。对于将古筝学习作为兴趣爱好，将来并没有打算从事与古筝相关的工作的学生，在关注起基本能力培养的同时，更多注重于提高学生的音乐鉴赏能力和审美能力。所以，结合学校资源以及学生实际情况制定适宜的教学计划，确保学生学有所成，应该是我们拟定计划时的基本意识。

在保证教学质量的前提下，确保学生在所有的教学实践环节中，都能保证关注和打好基本功。对于素养好基础能力长进快的学生，安排其他的教学内容，例如，布置更多符合学生水平的演奏曲目、设计与其他乐器配合演奏的重奏与合奏内容，在广泛的实际训练中提高实践水平尤其重要。另外，根据一些汇报和小型演出等情景，鼓励学生积极参与原有作品表演和适时适量的改编等自由发挥的内容，对激发学生创作灵感更加有利。这样的实践活动，不仅可以增强学生的竞争意识，还能适当培养学生对教材的组织能力以及教学方法的应用能力。对于基础较为薄弱的学生应着重进行基础性的训练，稳扎稳打，逐步提高。以古筝学习为兴趣爱好的同学，我们应当注重对学生作品感知能力和鉴赏能力的培养，在此基础上，设计提高学生演奏技能的教学内容和教学环节，并根据学生学习情况及时调整教学方案。

专业知识和技能需要在实践中锻炼提升，而实践活动需要一定的专业知识和技能来支撑，两者缺一不可、互为补充。我们要充分利用校内资源平台，多为学生创造与他人合作，配合练习的机会，促进专业技能的共同提高。因此，平时的理论知识和演奏练习是绝对不能落下的，必须内化为自己的一部分，对乐器的把握才能游刃有余，才有与他人配合演奏的能力。例如，学习民族乐器就要参与民乐团的演奏，乐器组成和人数配比是否为最优状态并不是最重要的，彼此间的更好地合作与配合才能让作品的完成度更高，呈现出作品应传达的内容。这种体验是自己单独练习所无法直接感知到的，只有与别人合作和碰撞才能让自己深入理解并提高演奏技能。因此，教学的成果终究要经过实践才能发挥教育真正的作用。

随着科学技术的进步，当今媒体发展越来越迅速，各类音乐节目层出不穷。因此，学生可以结合自身的兴趣所在和专业所长，报名参加相关的节目，重点关注参与的整个过程。比如，现在关注度很高的《中国好声音》和其他乐器演奏类的节目，都可以报名试着参与一次。音乐虽然不能用来比较，但这类节目提供了一个向大众展示音乐能力的平台，除了收获好的肯定以外，可以聽取更多专业人士提供的意见。如此，在一次次比赛中获得进步，丰富自己艺术人生经历，开阔自己艺术眼界，让自己的专业能力更上一层楼难得实践机遇。

鼓励和创造机会，让学生积极关注校园文化艺术节、校园广播、媒体等校园资源，也是锻炼提升的好机会。这里应该强调的是，师生实践团队的建立也是十分必要的。作为艺术高校尤其表演类专业的教师，应在主观层面充分认识到学生音乐实践活动重要性。要在灵活设计和调整课堂教学内容的同时，加大实践环节內容在成绩中所占的比重，鼓励学生在课堂之外积极进行音乐实践活动，应当积极参与並指导学生的各类实践，真正全力助力于学生专业能力的培养，包括如参与的教学时间汇报、考查，联合各类組合形态的独奏、重奏、合奏等演出。让学生自行策划一些相关的活动，与其他部门配合共同举办与音乐有关的活动，等等使学生有更多的机会去与他人交流经验和心得，在广泛的实践中加深对书本知识的理解，提升表演所需的更多技巧。

认识来源于实践，实践是检验真理的标准。这是唯物辩证法的本质，也是学习任何内容的手段和方法。因此，对艺术职业音乐教学也是一样，只有将课堂教学运用到实践中，与音乐实践最大程度的结合起来，才能发挥音乐教育的真正作用。

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