潘汀兰

摘 要：

色彩是中国工笔画的重要组成成分。色彩是中国工笔画创作过程中最重要的表现形式。通过传统与现代中国工笔画色彩具有的共性和个性分析，再进一步论述色彩运用的主观设计性。

关键词：色彩；传统；现代；共性；个性

在绘画艺术中，色彩是其尤为重要的一个组成部分，是构成绘画艺术情调、风格的基本要素之一，是刺激人体感官视觉，引发人体情绪共鸣的重要方式。色彩在中国工笔画中也是不可或缺的再现客观事物和表达情感重要方法。在各种各样的视觉艺术体系中，色彩是具有强烈艺术视觉效果，作用于人的情感。在不同的时代，不同的地域，色彩一直是绘画艺术的主要表现形式和重要构成因素。在中国工笔画中，唐宋以后，中国画家文人并没有对其中色彩进行更多的发展与创新，而是将发展转向了“墨分五彩”，迟滞了中国工笔画的演化，引发了中国工笔画的衰落。综而总之，中国工笔画在历史上经历了一个萌发、发展、全盛和衰败的过程。下面，我就工笔画中的重要构成元素——色彩，探讨传统与现代中国工笔画色彩的共性与个性，进而论述中国工笔画的色彩运用的主观设计性。

1、传统工笔画与现代工笔画

1.1传统工笔画色彩的发展

在早期中国工笔画发展时期，色彩占据重要地位。在中国古代，绘画艺术被称为“丹青”，而“丹青”本义是指称两种色彩颜料，可见早期中国绘画是染色的。也可以说早期中国绘画就是工笔画。当时把涂叫做“缋”（绘），勾线叫“画”，这说明“色彩”与“线条”本来就是传统工笔画中两个最主要的构成元素。在传统工笔画中，重线条而非色彩，色彩从未具有独立的表达功能。线条的高度发展阻碍了色彩的发展，传统工笔画仅仅将色彩作为线条的有益补充。中国工笔画最初使用的色彩颜料是矿物颜料。矿物颜料色轻而质重，是故作画多用重彩，被称为石色。譬如敦煌壁画多用石色大量渲染，反复描绘，用对比严重的熟褐为底色衬托土红、石青、石绿、土黄等色彩，从而形成厚重、粗犷的色彩效果。以后随着历史上植物性透明颜料的大量发现和运用，传统工笔画的用色也随之改变，逐渐发展出细腻入微、色调单纯、渲染丰富等特征的淡彩工笔，这种表现形式在东晋顾恺之的《女史箴图》、初唐阎立本的《步辇图》等作品中可见端倪。这样可以知道，工笔画的色彩特征依赖于中国工笔画颜料特性的发现与演化，中国传统工笔画在颜色的运用是一个不断发现和运用新型颜料的过程。

到了唐代，中国传统工笔画色彩运用技艺达到顶峰，善于调和颜料，表达事物质感。唐代画家描绘当时的绮罗人物，描绘当时人物神态、穿着打扮，表现其质地，风格方面的工笔画技艺别具一定的艺术风格。例如唐代画家周昉的工笔画《簪花仕女图》。以水墨为主的文人画盛行于宋代。受此影响，中国传统工笔画也转变绘画风格，重水墨而轻色彩，向文人画靠拢。这对中国传统工笔画色彩运用发展造成极坏影响，阻碍了其进一步发展，反而造成中国传统工笔画的衰落。

1.2传统与现代中国工笔画色彩的共性

传统工笔画传承于现代工笔画。现代工笔画是传统工笔画的继承、发展和创新。因此，传统与现代中国工笔画是有一定共性的。我仅讨论一下传统与现代中国工笔画在色彩上的共性。

首先，传统工笔画在用色上喜欢用单纯明快的颜色来描绘物象本身所表现出来的颜色，用平涂的技法将鲜艳明媚的颜色涂于画面上。现代工笔画也继承了这一特点，具有颜色冲击的画面别具特色。

其次，运用对比强烈的原色。色彩对比的条件成为色彩产生精神美感效应的客观前提。色彩对比的存在是绝对的，任何色彩本身就具有对比这一与生俱来的天性，原色的对比相对于其他颜色更为强烈。传统工笔画在色彩对比上采取了强烈的原色对比，造成特殊的民族审美特色。现代工笔画也是如此。

再次，传统与现代工笔画都注重画面整体色彩的装饰性效果。工笔画在色彩运用上十分注重色彩表达出来的装饰性效果。着色多从物象固有本色出发，不计较光的影响变化，将复杂的表现对象用单纯明快的块面表现出来，使得工笔画的装饰效果非常强烈。

1.3现代中国工笔画色彩的个性

现代工笔画在继承了传统工笔画用色的基础上，也开辟出新的道路。沉寂多年的中国工笔画，在现代工笔画家的努力下，吸收借鉴外国绘画色彩处理方式，结合传统工笔画的用色，在色彩表现上有了新的突破以及创新。

首先，强调色调的整体协调，创作出生动的画面美感。在处理色彩构成的关系中，色调是我们把握色彩整体的关键所在。色调使色彩在视觉上达到和谐的美感。现代中国画在色彩的表现上吸取西方色彩表现的精髓，注重在不同光线下表达的事物颜色的变化，而且强调在画面中突出表现光与色的传达，将色调引用到现代工笔画的创作中。

其次，抓住画面色彩之间的对比度表现，营造和谐活泼的氛围。色彩的对比是指我们的视觉中所呈现的各种不同颜色相貌的并存整体。传统工笔画的色彩对比则大多数是色相对比。现代工笔画在色彩表现上不仅运用了色相对比的方式，而且将各种色彩构成的规律应用到画面中，使画面色彩表现更加丰富。

最后，重视颜料的发展，创新色彩表现方式。传统工笔画的颜料大体可以分为两类，一类为植物类，植物类基本上都为透明色。如花青、藤黄、胭脂、洋红等；另一类为矿物质颜料，如朱磦、石青、石黄、赭石、白粉、金粉、银粉等。现代工笔画除了使用传统工笔画中的两类颜色以为，还将水彩色、水粉色、丙烯色、油画色、金属色等颜料引入画面之中。现代工笔画也在一定程度上受到日本岩彩画的影响。我国思想先进的工笔画家已经意识到颜料多样化的重要性，开始研究供工笔画使用的新型颜料。

2、工笔画中的色彩运用

工笔画色彩的意象性、特征性决定了它在形式语言的传达上，具有很强的表现性功能。“色彩在人的眼中是相当情绪化的，因而色彩的运用更应注重画家的直观感受，画面的整体气氛胜于对象色彩的一一对应。”画家在创作绘画时，倾注了自己的意识、思想。于是，绘画的色彩就带有主观性，是画家自己在画面上的寄托。色彩的主观设计性是画家把个人的意识、思想转化为绘画作品的色彩，不局限于客观事物的真实性，其色彩带有画家程度不同主观意识。中国工笔画中的色彩运用的主观设计就是这样形成的。中国工笔画画家通过对色彩感知的情感和象征，来调节色彩去创造符合自己思想的工笔画。

色彩可以使人的情感意识受到影响。黄色令人愉悦，是色彩中最亮最活泼的颜色，蕴含着辉煌、光明、纯真、智慧的意味，给人希望、明朗的意向。紫色给人以高贵、典雅、神秘的意味。例如现代工笔画家杨瑞芬的作品《蝴蝶兰》，画面中紫色的花瓣与黄色的花瓣相互交错，鲜明亮丽的颜色让人眼前一亮。

而红色使人感到心情振奋，具有积极、幸福、喜庆等意。蓝色诗人感到安详、宁静。绿色使人感到青春、生机，代表着生命、希望。现代画家万芾的现代工笔画《锦园硕果》，就大量采用红黄蓝等对比强烈的颜色作为创作元素，使画面充满了传统喜庆的氛围。强烈的红色背景映衬下的殷桃更加的鲜红欲滴，黄绿色的叶子在红色的存托下更显得金光灿灿，密密的林中到处亮出红红的光彩。

因此，不同的色彩在主观上对人具有不同的意识情感，色彩运用的主观设计性能影响人的视觉，产生不同的视觉效应。工笔画画家要在藝术创造中把色彩基本规律的运用和色彩的艺术表达有机的结合起来，才能使中国工笔画色彩成为一种包含有主观感情因素的鲜明个性的富有表现力的精神语言。

综上所述，现代工笔画继承传统工笔画的优秀特点，并在此基础上推陈出新使中国工笔画的色彩在保持深厚的民族艺术精神、不失其意境和神韵的同时，更加丰富，更具现代性。

[参考文献]

[1]徐莉萍.《浅谈中国画的现代色彩观》[J].艺术探索，2001·2.

[2]刘娟.《装饰性在工笔画中的体现》[J]《大众文艺》2016年18期.

（作者单位：福建师范大学，福建 福州 350007）endprint