刘鲁滨

摘要：美术作品的形式具有较强的多样性，在水彩画当中尤为突出，若人们的思维被打开，就会有非常多的藝术家将自己对色彩的解读应用到创作当中。这种创作同时也兼具了浓厚的地域特点。而不同地域的发展特点和风土人情有着非常显著的差异，所以在美术创作中，对色彩的应用也会存在一定的差异。

关键词：美术作品；色彩；运用

水彩画质量的一个重要影响因素就是创作者对艺术形象的主观处理，在形象设计方面一定要满足造型优雅，且应具备一定的趣味性，在色彩上也应更加和谐雅致，进而给人以美的享受，用情感触动欣赏者的心。在水彩画的创作中，色彩的应用对画作最终的效果有着非常关键的影响，对画作层次感的展现有着非常积极的意义，因此在创作中一定要注意这一元素的应用。

一、以墨掩色，以墨色为丹青

很多人都将中国画简单地认知为水墨画，画中不会出现非常华丽的色彩。但是我们在回顾历史时不难发现，色彩应用从晚唐开始走向没落，而此前，画家在创作时都非常重视对色彩的合理应用。在新石器时代，器物上的图案就已经非常复杂。汉代的壁画中就已经出现了黄、青、黑、白等多种颜色、魏晋南北朝时期，在工笔画创作中充分体现了人文气质，这种绘画形式还受到了佛教绘画的重要影响。因此在绘画创作中，着色的技巧也更加具有复杂性。尤其是在一些宗教绘画中丰富的颜色也给人以更加鲜明的视觉感受。……