杨鹏

摘要：中国文人领域的艺术种类虽然各不相同，但有着千丝万缕的精神联系。这个联系的纽带，就是发源于中国本土、维系千年而不断的传统哲学观，它影响甚至塑造了中国传统文人群体的创作形式，衍生出独树一帜的作品。本文在中国美学框架下，对中国古琴和文人画做初步的探讨。通过古琴和绘画的比较性研究，让我们了解到传统文化的精髓。

关键词：绘画；古琴；传统中国美学；气韵；历史性特征；笔墨技法

中国的艺术有着悠久的历史，在有序的传承中，我们的先辈为我们留下了大量图像、文献等宝贵遗产，而各个艺术种类，早已有了千丝万缕的联系。无论是中国绘画、书法，还是音乐，其精神思想，贯穿着文人士大夫的情怀和天人合一的哲学观。由于深受这一思想的的影响，各门艺术在各自发展的历史道路中，彼此间相互融通、借鉴，形成了同源性，这也是中国传统艺术的主要表现形式。后世的艺术理论研究者，除了研究历代画家的作品和理论之外，似乎还应关注到这些画家绘画之外的其它成就，如果能把这些成就和绘画成就联系起来研究，或可对现今的绘画理论研究提供新的思维研究方式。例如，中国历代的很多画家也是弹古琴的琴人。他们的艺术创作思路，通常是以弹琴的理论指导绘画，或者以绘画的理论去探索弹琴，通过互相借鉴，达到了一定的艺术境界。

南北朝时期，著名的山水画家兼理论家宗炳在《画山水序》中说：“于是闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒。……