何双百

摘要：

一直以来，电影的物质基础都被认定是一种记录影像的机械过程，亦即光线反射到一个感光的化学表面上，但是在数字影像时代里，数字技术给电影的真实观、语言和叙事方式及观看方式都带来了革命性的影响，关于“电影是什么”这个本质问题又被以新的方式重新探讨。数字影像编辑的奇观化倾向带给观众新的审美体验，但这种虚拟的真实并非电影艺术的本性，更不能成为影像的主要形态或终极目标。

关键词：新媒体；影像编辑；奇观；审美

中图分类号： G213文献标志码： A 文章编号：16720539（2017）05010004

一 、新媒体语境下数字影像的编辑特点

长期以来，电影就是“奇观”影像的重要滋生地，早在1975年，美国电影理论家劳拉·穆尔维（Laura Mulvey）发表在《银幕》（Screen）杂志上的一篇著名论文《视觉快感与叙事电影》（Visual Pleasure andNarrative Cinema）就是从“奇观”的角度来探讨电影，进入新媒体时代，随着数字特效在电影中铺散开来，更多学者或业界人士加入到电影“奇观”影像的讨论中。

从2002年开始，德国新媒体艺术重镇卡斯鲁（Karlsruhe）的“艺术与媒体科技研究中心”（Zentrums fur Kunst und Medientechnologie， ZKM）策划了极具革命性意涵的“未来电影：影片之后的电影想像”（Future Cinema： The Cinematic Imaginary after Film）展，策展人杰佛瑞·萧（Jeffrey Shaw）与彼得·怀柏（Peter Weibel）对当代变迁中的影像创作与研究图谱进行了历史性的检阅，并借此新媒体艺术创作与相关论述，抛出一系列诸如“视觉语言、视觉经验与视觉文化在数字时代（或新媒体时代）的想像”[1]的相关概念。从此展延伸可以得知，在新媒体语境中，“影像艺术已然从其本身物质的预设中被拆解下来，并转向当代无所不在的媒介性的多元形式。……