孙爽

摘要：高校音乐教学的改革不仅要求注重对学生理论知识的讲解和基本技能的提高，还要求培养学生的审美能力。但是就现阶段的钢琴教学来说，许多教师并不重视对学生审美能力的培养，这就使得学生不能从技术的角度来认知钢琴作品，从而不利于学生的全面发展。对此，本文从高校钢琴审美教学的主要内容介绍入手，分析了高校钢琴教学中进行审美教学的重要意义，从而提出了优化高校钢琴审美教学的策略。

关键词：高校 钢琴 审美教学

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）15-0084-02

一、高校钢琴审美教学的主要内容

钢琴审美来源于音乐审美，其主要指的是人们在欣赏、创作、传播音乐的过程中的感受、想象、体验、创造以及理解美的能力。而音乐审美又包含了感受美、创造美和表现美的能力，音乐审美能力同时也是在不断积累音乐审美经验的过程中形成的。在高校钢琴教学中，审美教学的内容主要体现在以下几个方面：

第一，培养学生感受美的能力。感受美主要指的是教师在钢琴教学的过程中，引导学生通过视觉和听觉来获取对音乐作品的速度、节奏、力度、调式、音色、和声等方面的美的感受，从而培养学生对音乐美的感受能力。在钢琴教学中，培养学生感受美的能力是学生获得审美能力的前提和基础条件。

第二，培养学生表现美的能力。表现美主要指学生在学习的过程中，在对音乐内容的理解上，将自己内心对美的感受和想象通过恰当的方法和技巧表现出来。培养学生表现美的能力是提高学生音乐审美能力的必经阶段。

第三，培养学生创造美的能力。教师在钢琴教学的过程中，可以通过对学生思维能力的培养来让学生充分发挥学生自己对音乐创造的意识，并能够积极主动的按照美的规律来表现美，从而逐渐的培养学生对美的创造能力，这就是学生审美能力培养和提高的最高阶段。

二、高校钢琴教学中进行审美教学的重要意义

第一，有利于学生音乐感知力的提高和想象力的拓展。高校钢琴教学中，培养学生对钢琴的审美能力，不仅能够让学生对音乐作品有一个比较深入的理解，从而感受到钢琴作品中所表达的思想情感，还能够通过恰当的教学方式来提高学生对音乐的感知能力。这样一来，学生就能够在欣赏和表演钢琴作品的基础上来拓展自己的想象能力，从而有效地提升学生的音乐素养。

第二，有利于帮助学生提高审美品位。高校教师在开展钢琴教学的过程中，培养学生的审美能力从一定意义上来讲就是培养学生对钢琴作品的分析、鉴赏和学习等能力。学生在学习的过程中，能够通过教师的引导而将其中的一些理论知识转化为自己的东西表达出来，这样，学生就能够逐渐吸收钢琴作品中所蕴含的情感、文化、精神等元素，并对学生的思想观念、追求以及品行等产生重要的影响，从而帮助学生提高审美能力。

第三，有利于学生创新意识的培养。学生在钢琴课上通过对钢琴作品的学习能够清楚的分析出不同乐曲中所蕴含的思想内容以及乐曲与乐曲之间在艺术表现上的差异。学生在这样的学习过程中，就会学会甄别钢琴作品的优劣，并逐渐的提高自己的鉴赏能力，而通过对不同作品的审美鉴赏以及分析总结，又能够加其创作灵感，让思维能力得到拓展，从而有效的培养学生的创新意识。

三、优化高校钢琴审美教学的策略

（一）加强高校对钢琴审美教学的重视度

高校钢琴教学不仅要教学生与钢琴相关的理论知识和钢琴的弹奏技巧，还应该重视学生的综合发展。首先，高校要在钢琴教学的过程中，要认识到审美教育的重要性，并重视钢琴审美表达教育，让学生在了解艺术和美的同时，激发对钢琴审美表达的学习积极性。如，高校应该对教师进行培训，让教师们先来认识和掌握审美是钢琴审美教学，以及在钢琴审美教学中怎样培养学生的审美表达能力。教师也应该在课余时间进行自学，并将自己所学到的知识结合学生的实际情况运用到具体的教学中去。再如，学校还可以专门设置与钢琴审美教育相关的文化长廊，让学生将自己喜欢的作品进行分析和鉴赏后贴在文化长廊中，从而激发起学生的学习兴趣。

其次，高校还应该就钢琴审美教学开设相关的美学课程来使学生具备一定的美学知识，从而更好地帮助学生进行审美表达。如，在开设钢琴审美课程的过程中，可以相应的开设音乐美学、艺术美学等课程，这样学生就能够在学习的过程中认识到什么是美，美的标准是什么以及钢琴作品中为什么会呈现出美等，为以后学生审美能力的培养打下坚实的基础。

（二）教师要引导学生自主分析作品

钢琴作品不仅仅是由乐谱组合而成的，其审美内涵是隐藏在作品之后的，所以钢琴作品并不是单独存在的，而是一个文化集合体，所以在分析钢琴作品所表达的内涵时，应该对作品进行准确而又全面的分析。但是现阶段的钢琴教学中，有许多教师在让学生对一首新作品进行分析时，并没有让学生参与到作品的分析中来，而是自己讲解一些简单的技术要点后，让学生直接在课下练习，并对学生的练习情况进行简单的点评。这种教学模式并没有对钢琴作品的内涵进行深入的分析，学生在学习的过程中也就不能感受和认识到作品的审美特征，对学生审美能力的培养更是空谈。

所以，教师在开展钢琴教学的过程中，应该从以下几点入手，来引导学生对钢琴作品进行分析，从而培养学生的审美表达能力。第一，对文本进行分析。这里所说的文本主要包括作者介绍、作品创作的背景以及作品的主要内容、技术特点等，教师可以通过对这些内容的讲解来让学生对钢琴作品有一个初步的认识和了解。第二，当学生对作品了解以后，教师则可以结合美学中的相关理论知识来让学生体验这是一种怎样的美感后，再让学生进行演奏，并在演奏的过程中将这种美感融入到作品中去。

如在鉴赏德彪西作品的时候，教师可以让学生先来了解一下德彪西是印象主义的代表，他的创作灵感来源于印象派的绘画，然后再让学生试着在演奏中表现出这一特点。学生在演奏的过程中，教师应该对学生进行指导，让学生认识到自己在演奏中的不足以及理解上的偏差，并再次练习，这样经过反复的练习后，学生就会对作品中所表达的思想内容有一定的理解，同时也能够更为准确客观的对作品进行鉴赏。

（三）不断的提高学生的文化修养

学生要想认知和感受钢琴作品的美学特征，就应该具备丰厚的文化修养。但是，现阶段仍有许多音乐专业的学生在文化修养上还比较欠缺，这对其理解作品美感是相当不利的。所以，教师在教学的过程中，还应该注重对学生文化修养的提高，并让学生认识到提高自己文化修养对音乐学习的重要性，帮助学生树立终身学习的理念，督促学生在日常学习和生活中进行文化知识的积累。此外，教师还应该在钢琴作品赏析中就钢琴作品中的一些文化知识进行详细的讲解，让学生在理解的基础上加深对这些知识点的记忆，这样不仅对学生审美能力的提高能够起到重要的作用，还对学生今后个人的发展大有裨益。

（四）在音乐教学中培养学生的情感态度

素质教育教学目标中要求培养学生的情感态度，所以在钢琴教学中，要想提高学生的审美能力，就应该培养学生的情感态度。这里所说的情感态度其实就是让学生在学习的过程中去认识美、感受美和表现美。对此，教师在钢琴教学时，要培养学生对钢琴的热爱之情，让学生以审美的眼光去认识钢琴艺术以及感受钢琴艺术。此外，在演奏的过程中，还应该演奏出钢琴作品中所蕴含的情感，并能够与创作者产生共鸣，真正的认识到作品做表达的思想内涵。

虽然高校钢琴审美教学在教学改革的推動下有了一定的发展，但是在教学的过程中仍存在着许多的问题，这就要求高校钢琴教师在教学的过程中一定要认识到钢琴审美教学的重要意义，并采取积极的措施来培养学生的审美能力，从而提高学生的音乐素养。

参考文献：

[1]申华.高校钢琴教学中对学生审美能力的培养[J].中国校外教育，2011，（20）.

[2]常丽文.高校钢琴教学中学生审美能力的培养[J].戏剧之家，2016，（23）.endprint