曲衍志

摘 要：美术教育是一种极具个性化、创造性和欣赏性的活动，是审美教育的核心所在，已成为校园文化素质教育的重要内容之一。美术教育不仅是要传授美术理论与实践技能，更重要的是完成对学生审美能力的培养，进而达到促进学生审美感受力的发展和审美能力提升的目的。这个过程必须要摒弃非艺术化、功利化的禁锢，突出美术教育的审美教育功能，激发学生对客观世界想象、探索与创造的欲望，更好的提升他们对事物客观的直觉把握和本质领悟。文章主要就美术教育中的审美教育进行了分析与探讨。

关键词：美术教育；审美教育；重要性

审美教育是古老而现代的话题，即帮助学生塑造正确的审美观，培养感受美、欣赏美、创造美能力的教育，是一种标准化的美学情感教育，以時代和阶级的审美观念为标准，以实现人的全面发展为宗旨，当下，审美教育的重要性越来越突显。因为审美教育是一种感性和理性结合的教育，既传播知识，又对人的创新能力和思维培养起促进作用，审美教育为人的个性发展和创造力提供了训练的平台。审美教育作为美术教育的本质，其重要作用的实现同样影响着美术教育形式的发展和创新。

1美术教育与审美教育的概述

审美教育是终身教育，对个人来说，审美教育相当于审美修养，是个体按照一定时代、社会的审美价值取向，自觉进行性情、心性的自我锻炼、陶冶的行为活动，以及通过这些行为活动所形成或所达到的审美能力和审美境界。审美教育在培养人的整个教育体系中具有举足轻重的地位。人们总是按照美的规律去创造，这就意味着在其过程中更多地体现了主体积极的本质力量，体现了主体美好的愿望与理想。人类认识世界、改造世界的能力不断地提高，同时美也在不断地被创造和丰富着。美的东西并非永恒美，原来在人们看来美的东西，可能随着社会实践的变化而变得不那么美，因此，要把握审美教育的本质，绝不能忽视其强烈的时代性特征。

美术教育的根本目标在于弘扬和启迪人类的人文性，塑造高品质的人格。美术教育是师生双方在对美术实践活动及各类美术作品的欣赏、认识、感受、评价、理解和体验的基础上共同参与完成的教育，也是美术教育完整实现审美经验的培养、感受和传递过程，最终的目的就是让老师所感知、领悟到的审美经验直至内化为学生自身的经验和能力。学生作为审美接受者在后期直接参与美术实践活动过程中，既可以完成对美术创作材料、技法、艺术特性和基本原理等方面专业知识的切身感受，也可以通过对美术作品所反映的社会问题进行深入思考和反思，从而从更高的层次去理解美术教育所蕴含的审美价值。

2美术教育的审美本质

美术教育审美本质是一种美学思想，属于理性范畴。将美术教育的审美本质定位在理性范畴，单纯地用思想性和精神性来诠释它，让它脱离物质性的艺术造型。美术本身是一种意识形态，是精神文明达到一定程度的产物，它与文学、哲学、宗教等文化形式相辅相成，共同构成上层建筑。

美术的审美意识理论表明美术是一种美学思想，美术的艺术思维在上层建筑中与文学、哲学、宗教等相互吸收先进思想，艺术家的美术创作首先要形成一个内心现象，即各种审美意象的建构，然后再呈现在画纸上。

美术的审美本质属性就是一种审美精神，在美学艺术中，审美精神一直指引着人们向积极、美好的方向前进。审美精神在现实中的表现就是弘扬真善美，给人们的精神世界以美的享受和感动，让人们拥有更高的艺术欣赏水平和艺术创造能力。

3美术教育中审美教育存在的问题

3.1审美教育形式单一

一直以来，在教育美术课程实施的过程中，教师最常见的做法是通过欣赏名作来进行审美指导，让学生获得审美教育的渠道主要为听与看，没有将审美教育融入课堂点滴。学生对美的概念只停留于画作中，对美的感受并不能做到以点带面。走进美术课堂，通常会发现，学生已经被教师的审美经验所控制，不能主动去表达与创造美的事物，而教师对学生心中探索的欲望全然不知，学生的审美被格式化，源于教师审美能力的单一性。

3.2教师注重结果多于过程

教师在教学过程中强调理论知识与技法学习，认为拥有好的技法与丰富的美术知识理论就是优秀学生。因此，教师一味追求结果的“完美”，忽略了审美教育，对学生只是进行知识理论灌输以及千篇一律的绘画训练。审美教育又称美育，其目的是培养受教育者对美的形态、结构等的感受、鉴赏、创造能力，培养其正确的审美观点、高尚的审美情操。

4提高美术教育中的审美教育

4.1审美教育结合美术教育

4.1.1审美技能的教育

作为审美教育的基础，审美技能就是要学生在学习中能够发现美、欣赏美、鉴赏美。在美术教学中，这是最基本的技能，包括两个方面，审美知识与审美实践。在审美的知识部分，要让学生明确美、美感的内涵，了解审美、审美意识、审美活动的基本原理。在审美的实践部分，要对学生的审美态度、审美心理、审美欲望、想象力、情感、审美价值进行细致的分析与研究，初步领悟基本的审美知识与技能。在具体的审美实践中，要让学生从基本的欣赏美逐渐提升到鉴赏美的层次，从欣赏到鉴赏是质的飞跃的过程，是递进的。欣赏美是对美感受与品位的过程，欣赏美的过程是学生的感性需要，是带有自身主观情绪与感情的。在欣赏美的层次上，引导学生学会鉴赏，鉴赏美属于学生的理性情感，对美的理解更加深刻，产生逻辑性、深刻性的理解。欣赏美主要是欣赏形状、色彩、光线、空间等等，是对美的直观感受。作为大学生，不仅仅要具有欣赏美的能力，还要具有鉴赏美的能力。鉴赏是必须经过一定程度的培养的，鉴赏的过程是对一个人的历史、文化、社会知识的沉淀过程，是从感性上升到理性的过程，是学习者主体自身构建美育知识的过程。因此，教师在教学中，首先要结合学生的学习经验，发展学生的审美技能，在学生学会欣赏的基础上，加深学生的认识，让学生学会鉴赏。

4.1.2审美情感的教育

在学生具有初步的审美技能的基础上，需要深化学生的技能，将学生的技能内化为学生的情感，提升学生对美育的领悟能力，重点在于培养学生的审美情感。所谓的审美情感，就是学习主体对美术知识、美术课题的情感、态度与内心体验，让学生的欣赏感知上升到欢喜娱乐的状态，培养学生的审美情感，直接转化为学生的感受。美育教育具有具体、形象、生动丰富等特点，美术中的美术教育全面展现了大千世界的丰富色彩，学生感受美，才可以快速的选择素材、敏锐的处理画面，在平凡的世界中感受美，创造出属于自己的东西。在审美情感下，在画家的眼里，成为让人眼前一亮的东西，这是审美教育的结果，在美术教育中加强审美情感教育，具有十分重要的意义与作用。审美教育有利于提升审美的价值感，可以让学生内心形成积极的色彩与情感，逐渐提升学生的审美意识。

4.1.3审美创造的教育

美具有规律性，审美教育具有目的性，审美关系到学生的真、善、美的统一，在美术实践中形成具有自身感受的自由活动。美术教育中感受的是艺术美，艺术美具有创造性、集中性、纯粹性、在艺术美的世界中，人们的思想是更加自由的，更有利于学生的审美创造教育。在教育中，要让学生具有审美的观念与心态，为学生创设审美的环境与氛围，要让学生自由的创造。同时，还要激发学生创造性的想象，让学生在大量日常基础上，进而进行创造性的想象。

4.2发挥美术课的课程特点进行审美教育

写生、临摹、速写、工艺创作是美术课的课程特色，通过线条、色彩、明暗、轮廓的训练，让学生掌握形式美的要素特点，培养他们的想象力和创造力。在美术课堂上，除了要教会学生必要的美术理论知识和技巧、美术思维和创造力，让他们感受到生活和美术的紧密相连，精神食粮对人的给养；最重要的是要提高学生的美术素养和美学品质，让学生懂得创造美、与他人分享美。美术教学中，教师要充分发挥主导作用，引导学生思考，激发学生实际操作，调动他们的主观能动性，让专业的美术知识在学校社团展板、班级黑板报、学报上得以展现和运用。

4.3合理规划美术课程分布

现在美术课程主要分為两部分，即传授绘画技巧为主的课程和美术欣赏为主的课程，但是这两者存在一个明显的比例失衡问题。部分高校为了升学问题几乎全部课程都在培养和提高学生的绘画基本技巧和基本技术，很少讲授美术欣赏等涉及精神或意识层面的课程。而学生的审美能力培养绝大部分是通过后者进行，所以教师要对课程的设置进行优化。一方面针对学生的特点和状态增加艺术修养课和相关理论课，加深他们对本课程发展过程的理解；另一方面要将其他学科加入美术学科的教学中。

5结语

随着我国美学与教育学的不断发展，美育概念作为一个理论范畴越来越受到关注和重视，已成为加强学生素质教育的重要组成部分。美育的本质审美教育就是要在美术教学的过程中将美的种子传播给人们，使人人都有发现美的机会和创造美的能力。鉴于美术教育的特殊性，美术教学时需要调动学生主动学习的积极性，让学生在轻松的环境中去感受美、欣赏美、创造美，提升审美水平，逐渐成为文化素质和审美素质兼备的社会主义建设者。

参考文献：

[1]龙辰.论工艺美术教育审美素质的培养[J].艺术科技，2016，04：348.

[2]刘长发.浅析美术教育对审美能力培养的重要性[J].科技与创新，2017，04：39.

[3]曹明亮，唐圣耀.美术教育教学中的审美教育[J].北方文学（下旬），2017，03：165.