杨其军

【摘 要】在湖北，以小生小旦小丑“三小行”发展起来的地方剧种——湖北花鼓戏，通过前辈老艺人们的努力，在丑角表演艺术上积累了丰富的舞台经验、拥有独特的艺术套路，创作和演出了许许多多的荆州花鼓的丑角戏，让丑角更是成为这一剧种不可或缺的重要行当。在湖北花鼓戏的《狸猫换太子》一剧中，我有幸扮演范仲华，作为一个丑角演员，不能在台上油腔滑调，更不能哗众取宠，只有踏踏实实地从剧本中、生活中找到角色的“魂”，合理地运用传统艺术和程式套路中的艺术手法，才能使剧中人丰满、好看，才能使剧本中的人物活起来。

【关键词】丑角；演员；《狸猫换太子》

中图分类号：J812.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0024-02

无丑不成戏，不同剧种，丑行都是人们喜闻乐见的重要角色，尽管只是勾着“豆腐块”般的小花脸，唱念做打的程式化表演也不会太多，却正是他们的插科打诨、推波助澜，轻松诙谐地推动了剧情的发展甚至促发剧情高潮。

在湖北，以小生小旦小丑“三小行”发展起来的地方剧种——湖北花鼓戏，通过前辈老艺人们的努力，在丑角表演艺术上积累了丰富的舞台经验、拥有独特的艺术套路，创作和演出了许许多多的荆州花鼓的丑角戏，让丑角更是成为这一剧种不可或缺的重要行当。

虽然各个剧种都有丑行，但各个剧种的丑行却各具特色，千差万别，人各一面。如果一味地追求同行当的程式套路来表演丑行人物，那务必会形成概念化的人物，让观众感觉千人一面、索然无味。要表演好每一个人物的个性特点，就势必突破行当的局限，走进角色灵魂，让一个个与众不同的“丑人”形象，有血有肉地在舞台上立起来。

我是荆州花鼓戏的一名丑角演员，14岁进入荆州艺校学习丑角基本功，1990年回到湖北省实验花鼓剧院任演员，从艺期间得到胡幼楼、胡幼早、李剑光等丑行前辈的亲授和指点，受益匪浅。三十多年来，我参演了晋京会演节目《原野情仇》中的白傻子、《档马》中的焦光普、《三岔口》中的刘利华、《董家山》中的周鼎、《绣荷包》中的毛舅爹、《李天保吊孝》中的胡来、《福寿图》中的石憨、《玉堂春》中的王八……通过众多丑角戏的磨炼，我摸索出了丑行中不同的人物和不同的表演方法。2015年我以《活捉三郎》中的张文远，《狸猫换太子》一剧中范仲华《赵州桥认母》一场戏，入围并一举荣获湖北省牡丹花奖，2016年我又自导自演以丑角挑梁的大型湖北花鼓戏《贬官记》。

《狸猫换太子》是宋朝真宋年间宫庭斗争的故事，也是一出脍炙人口，妇孺皆知的传统名剧。全国各大剧种几乎都上演过各种版本的《狸猫换太子》。湖北省实验花鼓剧院于1985年也排演了由肖作伟老师整理改编的上下本《狸猫换太子》，全剧紧紧扣住换太子的主线来发展故事情节，演绎人物思想，该剧久演不衰，至今演出500多场，是一出常演常新的保留节目。

《狸猫换太子》一剧，我在其中扮演范仲华。这是全剧中唯一的一个小人物，他贫穷、卑微，但心地良善、充满正气！为凸显这一人物特征，湖北花鼓戏的《狸猫换太子》在原有剧情基础上，特别扩展了一场戏——《赵州桥认母》，由倪汉执笔创作，由肖作伟导演，这场戏，也弥补了原剧的空白，更重要的是通过认母这场戏，彰显出范仲华身上具有的仁慈善良的中华传统美德这一人物秉性。

人物虽小，但戏份不少，我看过京剧、晋剧等不同剧种的范仲华，如果照搬其他剧种表演程式，是不可能凸显这一人物性格的。湖北花鼓戏的范仲华人物丰满，个性鲜明，性格幽默诙谐，乐观向上。如果能成功塑造这一形象，不仅可以回馈观众对地方戏剧的喜爱，更可寓教于乐，使广大戏迷朋友得到中国传统文化、艺术的熏陶滋养！

也正是基于这一思考和理解，我开始在生活中寻找演绎这一角色在舞台上唱念做打、嬉笑怒骂的生活源头。

为演好这一个角色，我首先分析了范仲华所处的时代背景、身份地位。他是一个孤儿，是一个吃百家饭长大的苦孩子，也许是个弃儿，连自己的父母是谁他都不知道，从小流落到赵州桥，住在破瓦寒窑，他把赵州桥的父老乡亲都当着他自己的亲人，也正是基于这样的身世，他感恩于他们，对亲情和幸福有强烈的向往和追求，也正是在他心地善良、为人正直、乐于助人的人性光芒中，得以受人拥戴，当上了地方的里正。

既然是一个正直的青年人，又是一个村官，那么首先在造型上就不能画得太丑，要阳光、干净，眉眼比小生妆稍短一些，小小豆腐干不偏不依、红唇上勾两条细细的白线显示出能言善辩，头戴小冬帽，身着打带四岔袍，不能穿得太低要吊高一点，显得干练机警，脚蹬白布袜芒鞋，表示勤劳忙碌。出场时的叫板“走啊！”不能叫得太大气，要精神阳剛，三步九龙口，出手开扇亮相，在这里我有意借用了《何业保写状》何先生的出场，右腿略弯，左脚点地，子午线定位，眼睛眺望左前方，突出精气神，第一眼要给观众一个好印象。

在《讨学钱》的音乐节奏中摇扇上前开唱，“我忙了衙门里，又忙衙门外，村东的买房子，村南的生小孩，村西的打官司，村北的抬棺材，都少不了我这个保正大哥跑跑腿、多句嘴，上下打点、左右牵线、前前后后、里里外外都要我铺排……”通过这一段欢快的音乐，加上身段、纸扇的动作配合，舞台上一板一眼生动勾画出一个热心快肠的小丑。

“清茶当酒、枯碗豆当菜，自酌自饮，独自爽快，苦中自有乐，人穷志不赖，乐哉优哉，我是叫花字打闹台呀……”还有一句“穷快活”未来得及说出来就听见了瞎婆的叫苦声，从而引发了一段赵州桥上认母的佳话。

艺术源于生活！在排练这一场戏的时候，我时常想起我慈祥善良的母亲，我小的时候，母亲对我百般呵护，爱如掌上明珠，以至我多多少少养成了一些依赖性，十四岁进艺校开始独立，每当生病和练功伤痛时，就对母亲产生强烈的思念。然而，当“我”在赵州桥听到一声叫苦时，我马上就联想到也渴望跨上赵州桥的，是我的母亲！

当然，没有生活不成为戏，没有演技不成为艺。照搬生活是戏曲艺术的大忌。必须要把生活凝炼成艺术那才使观众有看点、有兴趣。如何把生活升华为艺术，一是要注意观察生活，从生活的原型中找到角色中的“自己”。二是要苦练基本功，把艺术的套路、行当的程式，合理地运用到人物中去。