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编导创作与演员呈现之间的互动

2016-12-20李楠

青春岁月 2016年21期
关键词:演员生命力

【摘要】在创作现代舞的同时,演员与编导关系紧密,而不少演员就是编导,很多时候编导也可以成为演员。尽管两者的关系紧密,但由于身份不同,看待作品的角度、立场还有一定差异。当前,作品能否创作需要编导把握作品,呈现高质量。此间没有编导创造好的作品,在演员舞台表演的时候就会缺乏生命力。编导当前需要重视演员的个性,发挥演员的特长,尊重演员理解作品。本文就作品的创作出发,探讨了如何在作品中结合编导的创作灵感,实现编剧与演员之间的互动。

【关键词】编导创作;生命力;演员

一、以《一朝芳草碧连天》为例探讨主题创作与审美意识

1、剧情的创作动机以及构思

在排练之前,编导总能够提出相关的创作动机以及初步的构想。而演员需要及时对编导进行构思,而最后让演员以及编导走向合作之路的是双方对于作品的共鸣,这种思路的一致存在着细节中的差异,这也是创作互动的基础。该舞剧的创作灵感最开始是作品音乐原版,歌词中的寻梦人触动了笔者对于舞蹈的深入探究,使得笔者逐渐成为一名专业的舞者。在创作中,笔者选择的是同旋律的钢琴曲,该创作构思根据的是音乐结构,这种二段结构虽然比较老套,但是这确实好的锻炼方式。这种方式围绕着某动机,层层推进,经历了高潮,最后及时结束。在确定主题后,需要明晰语言风格,选择专业的舞蹈演员,需要有强度的接受现代舞的基本功以及当代作品的磨练,这对于舞蹈有独到简介,驾驭专业的现代舞的词汇。

2、编导、演员对于作品的差异

在沟通中,笔者探讨了作品的结构、主题以及词汇,演员的创作中大家对于创作的主题比较感兴趣,这类主体是近年来小型舞蹈作品中的主题。演员本身就是师范类学校舞蹈专业毕业的,凭着对于舞蹈的热爱,不断学习与演出。当前这种体制化的创作,可以使得演员能够无所顾忌的讲述自己的故事,自己的追梦过程使得演员能够将舞者的勇气演绎的淋淋尽致。在创作排练阶段,演员与编导对于作品的把握贯穿于当前的整个阶段,这种对于整体结构的把握需要演员及时调整与处理。

二、《一朝芳草碧连天》的编导创作以及演员潜质

1、编导与演员对于细节动作研究

当确定好主体后,进行的细节创作,最基础的就是进行动作编排。外国很多舞台采用的是舞蹈加动作,编导进行动作的选择,这种方式需要连续的时间进行排练。虽然,工作方式是传统的,但是笔者还是比较重视艺术的直觉,出动作的时候只确定的动作的形式,其余的节奏、旋律等由演员自己把握。比如作品的主题寻梦需要演员做好握拳以及抱拳的动作,这个动作断句,会经历一个圆,而后顺势转圈,再伸手,就像寻梦一样。该主题是在作品一开始的时候就出现了,更具动作进行发展。动作阶段中,笔者的身体习惯需要使自己动作绕腕,转圈,还需要重视造型以及舞姿。在演员进行动作处理的时候,需要笔者根据表演经验,将重点放在伸手中,寻找伸手状态,保留那种抹平圆的状态。

2、编导与演员对于音乐的处理

编导的舞蹈结构根据音乐随时变换,在处理舞句以及乐曲的时候需要及时进行细节的处理。演员表演的过程中,需要根据自己的感受把握动作的力度。这个过程需要编导及时处理动作,然后演员再根据自己的理解把握。在该作品的创作中,需要编剧与演员保持双向互动。因为演员与编导理解有所偏差,这对于钢琴曲的理解也有很大的理解偏差。笔者对于音乐的处理主要是突出作品的抒情情怀,远远需要在变化多的延长音中强化动作的延长,使得动作节奏饱满。

3、演员的潜质对于作品的作用

演员的潜质能够诠释作品的主题,因为艺术的综合性,演员的素质会影响舞蹈效果。从侧面来看,舞蹈作品诠释的时候很难准确传到作品的主题以及核心。比如蒙古独舞《嘎达赞》的学习中,演员在最初的学习中,编导需要充分把握作品的历史背景。通过讲解让演员充分把握舞蹈作品,再者演员需要及时消化吸收编导对于人物性格、形象、历史背景方面的了解,查阅背景资料,梳理事件的发展脉络,准确分析舞蹈角色。在潜移默化的过程中,需要进行深层的人物刻画,在肢体的张力中凸显英雄情怀,使得编导的创作传到观众心里。

在演员对编导的构思有了进一步理解后,需要升华各个方面的能力,编导与演员的合作会碰撞出意外的火花,这能够充分完善作品,提升试听艺术。

三、编导与演员的互动

1、主体审美的认同

在作品的创作中,演员与笔者需要保持双向互动。编导需要选择相应的题材,及时确定相关的主题以及整体的结构,明确语言风格以及审美的趋势,而演员需要对语言主题以及风格有主动认知,及时参与到创作以及排练中。当前的艺术创作不仅是编导与演员的工作相加,而是互动中的相互促进与提升。就创作过程而言,在审美与主题的认同中需要相互契合,采用身体互动的特点。其实无论何时题材,演员与编导之间都需要相互信任,向演员阐明主题,选用合适的风格,触动人心。

2、编导的全局性以及演员的互动性

编导一般来说都是非常精益求精的,这说明了编导把握了当前创作的主导权,因为舞蹈作品是作者的作品,这种创作强势使得演员表演是表达工作,在该过程中,会有很多优秀演员让创作提升相应的质感。在笔者的创作过程中,编导并不需要事无巨细,而需要把握作品的结构性,尊重演员的意见,鼓励演员理解细节,启发他们把握身体语言。当然,演员也需要主动参与创作,理解作品主题,将个人的内在融入表演总,互动中形成精神层面的对话。

3、开发舞蹈演员的肢体以及思维潜能

编导在挖掘演员肢体潜质的时候,切勿走捷径。首先,需要了解演员的基础程度,细致观察,捕捉演员的外在以及肢体方面的潜质。编导需要将捕捉到的内在素质进行分析,编导需要重视演员的能力、发力方式,剖析当前人们的潜能,提取内在潜质。在舞蹈演员的能力范围内不断的摸索,利用演员的优势,分析潜在能力。

作品与演员的潜能合二为一,这是个很漫长的过程,需要时间磨合。必要的时候,还需要对演员进行有针对性的训练,根据演员的特点,激发演员身上的潜能。在舞蹈的编创过程中,演员需要诠释舞蹈作品,全面把握人物的精髓。在编导编创作品的时候,需要在大脑中形成相关的概念想象,舞蹈演员需要从已知的文化实践中探索出新的艺术信息,这需要抽取最适合的艺术表达形式,把握编导的创作意图、生活经验等。当前,若是舞蹈演员的思维潜能尚未开发,作为编导就需要挖掘演员的思维潜能,更好的诠释作品的人物情感。

四、结束语

《一朝芳草碧连天》的创作中,需要笔者将作品放在整体结构中,在音乐、形象、动作等细节的把握中,需要重视演员的内在体验,挖掘演员与作品的契合。当前,作品的创作,需要及时双向互动,抓小放大,扩大演员的表演空间。再者,人的潜力是无穷的,编导需要挖掘演员的内在潜能,帮助提升舞蹈作品的艺术以及生命性。为使演员有着丰富的表现力以及情感表达力,需要开发演员的潜质,提升艺术表现手法,使得创作出的作品深入人心。

【参考文献】

[1] 曾  翾. 舞蹈创作中编导与演员的关系[J]. 艺术科技, 2014(8):92-93.

[2] 邹  茜. 试论舞蹈演员成长为舞蹈编导应该具备的素质[J]. 大众文艺, 2013(17):149.

[3] 马小刚. 物理教学中角色扮演浅析——编导与演员[J]. 新课程学习:中旬, 2014(10):180.

【作者简介】

李楠(1989—),女,学士学位,潍坊工程职业学院助教,主要研究方向:广播电视编导。

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