【摘 要】《赵氏孤儿》，作为一部经典剧作，已有700多年的历史，先后被京剧、豫剧、秦腔等剧种移植演出。作为地方小剧种的荆州花鼓戏，如何去展现这一出气势恢宏，大气磅薄的名著？笔者有幸在该剧担岗程婴一角，深感角色创作之不易，本文浅谈几点对角色的体验。

【关键词】荆州花鼓戏；《赵氏孤儿》；角色创作

中图分类号：J812.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0043-01

元杂剧剧作家纪君群创作的《赵氏孤儿》，作为一部经典剧作，已有700多年的历史，先后被京剧、豫剧、秦腔等剧种移植演出，也被改编成话剧电影、电视剧，更是我国唯一一台被外国友人移植演出的戏曲剧目，可见其影响之深，传播之广。作为地方小剧种的荆州花鼓戏，如何去展现这一出气势恢宏，大气磅薄的名著，更何况在没有名牌演员领衔的前题下，启用一名三级演员主演程婴，可谓是煞费苦心，如履薄冰。实践证明，剧院的选择是明智的，成功的，观众和专家的评价是认可的，剧目的移植是大获成功的。笔者有幸担岗程婴一角，深感角色创作之不易，浅谈几点对角色的体验。

准确定位角色是关键。戏剧舞台大师斯坦尼斯拉夫斯基说过：“用全身心去研究和分析剧本和角色，必须把剧本的规定情境中，对角色生活的实感加到创造成的自我感觉中去。”《赵氏孤儿》以救孤、育孤、献孤、保孤、还孤等五幕形成展现了程婴舍生取义，忍辱负重的人格魅力和坚韧顽强，大义凛然的民族气节，彰显了正义、善良和真诚，鞭挞了邪恶、残暴与虚伪。这就要求演员对程婴这个角色的定位要精准，必须能够准确把握人物思想的精髓，在正气、正义、正直上找准人物的灵魂，同时通过观看其他剧种演员的表演，向本院的前辈老师请教，反复琢磨，刻苦排练，将一个有血有肉、有爱有恨、鲜活生动的角色慢慢立了起来。只要一上台，一开腔，自己就是正义的化身，表演自如，酣畅淋漓。

唱腔道白设计是根本。荆州花鼓戏的唱腔基本上是田园风格，道白采用江汉平原地方方言，如何使这些有着浓郁乡土气息的腔调与高大上的经典剧目匹配，尤其是对程婴这个人物的表现，花鼓戏唱腔既没有京剧的高亢，也没有秦腔的悲凉，这就要求演员在音色定位上，绝不能有丝毫的稚嫩，唱腔中一定要音域宽厚，洪亮中显出苍劲，跌宕中蕴藏悲凉，才能运用荆州花鼓戏独到的唱腔准确表达人物的情感。我本人主攻老生，但常年出演小生戏，对程婴这样“重量级”的正宗老生戏也是初次尝试，经多次与作曲老师沟通，反复修改，将遭遇国家的拨乱，失子的悲伤，冤屈的愤懑，世态的炎凉以时而激越高亢，时而低回绵长等唱腔进行表现，给观众带来强烈的震撼。唱到动情之处，时常潸然泪下，唏嘘一片。同时在道白的设计上，注重叙事的轻重缓解，尤以“说孤”一场，以大段道的方式讲解人物曲折的身世，字字叮当响，句句嘎嘣脆，由慢而快，由缓而急，抑扬顿挫，铿锵有力，让对手戏演员动情，更让观众动容。

表演突破傳统是核心。“从规定情境中找出人物活动的规律，又从活动的规律中挖掘出人物的内心世界”是对演员的基本要求，剧中的程婴从中年到老年，青丝变白发，不只是靠服装的变化和造型的更替，关键要从人物内心世界的变化寻找规律，无论是身段的表演和唱腔的丰富都要有所变化。舍子救孤是对赵家的忠心，对国家的忠诚；忍辱育孤，是一种民族大义，爱国情怀；含泪还孤是一种庄严的承诺，灵魂的升华。把握了这些要素后，舞台上人物的交流更加顺畅，与观众的交流变得更加融洽，尤其是人物的内心独白体现一种超越时空的精神追问，引发观众的共鸣，在观众的内心深处埋下真善美的种子，演员自身也从中得到了一种洗礼。

作者简介：

吴文军，国家三级演员，湖北省花鼓戏艺术研究院演出团副团长。