【摘 要】语言是人类最基本的交流手段，在社会发展进程中占据着一席之地，而舞台艺术语言则有所不同，它脱胎于生活中的自然语言，却具备许多排他的特质，例如制约性、行动性、独特性等，它们的存在使得舞台艺术语言在人物塑造上发挥了巨大作用，很大程度上决定着一个角色的性格特质与命运走向。本文试从舞台艺术语言的三个特性入手，分析其在舞台作品中的重要性，以及对人物形象所产生的关键作用。

【关键词】舞台；台词；人物形象；艺术语言

中图分类号：J804 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0044-01

一、独特性——富于个性的人物

一位演员在塑造角色的过程中，不可能按照自己平时的说话习惯来演绎台词，也不可能使用某种思维定式，这样只会造成千人一面的负面效果，导致角色的个性被埋没。可见，生动个性的舞台艺术语言对于人物形象而言至关重要。例如，在老舍先生的《茶馆》中，出场的每一位角色，不论戏份多少，都有着立体饱满的人物形象，这很大程度上要归功于舞台艺术语言的独特性，掌柜王利发的圆滑与谦卑；八旗子弟松二爷的老实软弱；宋恩子、吴祥子二人的狡猾奸诈，这些人物特征大多由台词表现出来，特别是唐铁嘴说的那句“我感谢这个年月！年头越乱，我这生意越好”，一个江湖骗子油滑无耻的形象立刻展现在观众眼前。

通过阅读剧本，演员应该全面了解一个角色的各项信息，其中包括年龄、职业、思想道德、社会地位等等，从而抽离出一个活生生的形象，这个形象不仅有特定的外表、自身的行动，还应当获得听觉上的填充，拥有生动多彩的台词。除以上几方面的信息外，演员还应该注意分析该角色与其他重要角色之间的关系，二者是否产生互动等等，由此可以了角色待人接物的态度，从而更好地注入自己的情感，呈现出富于变化的舞台艺术语言。

二、行动性——目的明确的人物

与日常生活中的自然人不同，舞台作品中人物的行为有着明确的动机，目的性极为鲜明，凡是登场的角色，无论其拥有什么样的身份地位、性格特点，都在向自己的理想结果进行积极努力，由此产生了动作与台词。可见，台词是人物行动中的重要组成部分，任何舞台艺术语言归根结底都是为了实现角色价值服务的。

在处理台词的过程中，我们首先便要明确该人物的行动目的，了解每句台词存在的价值，这样才能准确无误地把握角色内心情感的变化，做到细致入微。在曹禺先生的《日出》中，银行小职员黄省三面对自己濒临饿死的孩子，迫不得已去找到经理，要求对方不要裁汰自己，这便是这个角色出场的目的，它决定了舞台艺术语言在此时的行动性。“可是你们要这十块二毛五干什么呀！”诸如此类的悲伤呼号，反映出这个角色内心的痛苦与绝望。由这个例子我们可以看出，舞台语言艺术在表达角色情感及其终极目的时，的确起到了无法替代的作用。演员对台词的处理，也不应停留在技巧的层面上，而是应该从自己的经历出发，将心比心地换位思考，总结出在特定情况下舞台艺术语言行动性的具体内涵。

三、制约性——遵循现实的人物

舞台艺术语言可以分为对白、旁白、独白三类，其中在人物塑造方面起关键作用的是對白与独白，它们与生活中的交流有着本质区别，编剧已经根据人物的性格与命运走向，设置好了相关台词，因此演员不能随意变动，必须尊重剧作家的设想，对作品中的客观现实进行呈现。先入为主的人物设定，让舞台作品的台词拥有了制约性，它不能与受众进行直接交流，而是通过一种自我演绎的方式触及观众的灵魂，唤起对方内心深处的情感共鸣，因此，演员所要表现的仅仅是角色本身，不必加入过多的自由发挥。

舞台语言具有艺术价值，这种价值是固有的，不随其它主观因素而转移，在实际表演过程中，演员早已对台词内容烂熟于心，在何时何地，进行何种动作，都有着详尽的预先安排。这就决定了舞台艺术语言要想完全发挥出预设的价值，必须受到空间、时间等多种因素的制约。这种制约并不是单方面的，台词在受到时长、场地制约的同时，也在潜移默化地影响着对方，这就对演员提出了更高的要求，仅仅体察角色的内心，有声有色地演绎台词依然是不够的，还要考虑到外在条件的限制，用最客观、遵循现实的手段来接近观众的内心。

四、结语

舞台艺术语言与人物形象之间联系紧密，它凭借自身独有的性质，影响着一部舞台作品的艺术表现力与感染力。演员对角色外在身份与内心情感的表现过程中，舞台艺术语言占据着至关重要的地位。就人物形象塑造而言，演员既要把握好语调语速，也要反复揣摩角色的心理活动，联系外在条件进行分析，才能真正让舞台艺术语言与生活语言分离开来，实现其艺术价值。

参考文献：

[1]周亮.浅谈戏剧舞台表演中的语言技巧[J].时代漫游，2014年第5期.

[2]孙瑀淼.舞台艺术语言基本表现技巧与角色台词处理——以《终极面试》为例[D].云南艺术学院，2015.

作者简介：

王群一（1983-），女，汉族，辽宁省大连市人，辽宁大学艺术学院，本科，讲师，研究方向：台词、表演、主持。