赵伟

【摘 要】张派艺术始终不断地进行着革新创造。张派唱腔华丽柔婉、刚健清新，具有时代特点。通过论述张派唱腔艺术的形成、张派唱腔特点及何派京胡演奏技术，对张派唱腔与何派京胡进行介绍。

【关键词】张派艺术；何派艺术；特点；风格

中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0022-01

一、张派唱腔艺术的发展及形成

（一）张派艺术的发展历程。张君秋是我国京剧界一位杰出的表演艺术家，在其几十年的艺术生涯中，兼收了梅、尚、程、荀等前辈艺术家们的优秀传统，结合他本人的天赋条件与才智，在长期舞台实践中进行着不断探索和研究，创造出具有独特风格的唱腔艺术——张派唱腔。

（二）张派唱腔艺术的形成。张先生在艺术发展上的黄金期，是在建国以后。党的文艺方针成为他艺术创作的灯塔，毛主席的“百花齐放、百家争鸣”方针及“推陈出新、古为今用”的教导，成为他的创作源泉。出身贫寒的张先生思想解放、精力充沛，将全部身心和热情都投入到创作、实践及演出中。

（三）张派唱腔艺术及特点。张先生在唱腔中力求紧密结合人物性格及思想感情，同时，又力求唱腔富有时代特色。其表演目的是为了用艺术魄力和激情来感染观众，而观众的欣赏水平又是随着时代的前进有所变化和提高的。

二、张派艺术与何（顺信）派艺术之交融

毋庸置疑，每位卓有成就的京剧表演艺术家，均离不开一位默契配合的琴师。著名京胡演奏大师、京胡教育家何顺信先生就是这样一位杰出的代表，他是张先生五十多年的亲密合作者。

何先生是京剧史上一位杰出而又德高望重的京胡演奏大师，他学识渊博，勤奋敬业；他功成名就而虚怀若谷；他技艺高超而精益求精，不断创新和发展，创立了个性鲜明、独具匠心的何氏京胡演奏艺术。在演奏中，无论是姿势手法，还是演奏技巧，都有其独特的演奏套路和风格。

（一）何派京胡演奏技术的体现。何先生是一位思想开放、求真务实、讲规范、讲科学的演奏家。他天赋条件优越，生就一双大而灵活的手，具有超群的记忆力和丰富的情感表现力。他操琴姿势端庄大方，肩、肘、臂、腕、指的配合及运用，既协调又得法。右手持弓部位角度准确，快、慢、长、短、强、弱、连、断，可谓刚柔并济、抑扬分明、灵活多变。左手按弦位置精确，无论是按、揉、抹、滑、打、拈、颤、落音换把，还是小指运用等，各种指法技巧熟练自如，也因此极大地丰富了京胡演奏的技巧，加强和美化了唱腔及旋律。

（二）何派京胡演奏艺术风格。前辈们常爱用“托、保、裹、垫、衬”来衡量琴师与演唱者的合作是否达到了严丝合缝、珠联璧合的效果。而用这五个字来对照何先生的京胡演奏艺术及风格，加之与演唱者的合作，可以形象地比喻为“交相辉映，相得益彰”，在与张君秋先生的长期合作中，亦可称之为“相辅相成”。

1.托（腔）：意指跟随唱腔的旋律。如演唱者今天嗓子好（戏称“嗓子在家”）或情绪激动，有可能将平时托三板（俗称“拉板”）的腔拖至五板，也有可能将低腔走高腔演唱。这在张先生的演出中经常出现。何先生凭借多年的舞台经验和对张先生运腔的了如指掌，不但灵活多变，还能“不撒汤漏水”，做到完整无缺。

2.保（腔）：意指演唱者在运腔时，由于气力不佳、运气不畅、换气不当而出现唱腔旋律的“断路”时，琴师要用演奏的旋律及时弥补唱腔旋律的“空缺”，以保证唱腔的完整性，这也考验琴师的经验及“火候”，当然对唱腔的熟悉和掌握是最主要的。

3.裹（腔）：意指演奏者用快一倍或快两倍的演奏手段来“包裹”唱腔的旋律，使其唱腔“饱满”而不“空调”，这种演奏手段常用在唱腔中的每一句唱词的后分句。可是何先生设计和运用的“裹腔”演奏手段与众不同，有他独一无二的效果，前辈们称之为“套路”（亦称“加花”）。他用完整的套路“包裹”完整的上下句唱腔，多采用由慢渐快、由弱渐强的演奏效果，这就是何先生京胡演奏艺术的魅力所在。

4.垫（腔）：亦为“垫头”。从严格意义上讲，不為一小节的“过门”均为垫头，主要用于一句唱词中的分句间。

5.衬（腔）：意指随腔要圆滑流畅，胜似行云流水，这也是前辈们常说的“圆、顺”。

（三）何派京胡过门设计与创新。何先生几十年来创作了大量唱腔和音乐，同时也将京剧的“过门”加之改良和创新，突破了传统的程式化、雷同化，他的创新理念就是音乐服务于剧情，衬托于人物，使两者成为一体。他锐意创新，广泛吸收兄弟剧种和曲艺中的音乐旋律及特色来充实自己，力求音乐形象，使旋律更加丰富，音色更加华丽完美。何先生设计创新的过门脍炙人口，耳熟能详，这已成为他演奏中的重要标志及何派京胡演奏艺术的一道靓丽的风景线。

何派京胡演奏艺术是张派表演体系中不可分割的重要组成部分。两位艺术家的至诚合作，辛勤耕耘五十余载，为我国京剧事业创造了非常宝贵的艺术财富，他们的勤奋精神和高尚品味，值得我们晚辈学习。