张春雨

【摘 要】粤剧的个人艺术流派、唱腔是历代粤剧艺术家们在长期实践表演中依据个人对唱腔、表演、舞台、观众等的艺术感悟，进行的个性化创造。随着时代的发展，粤剧艺术也在不断发展、更新，粤剧艺人在长期的演出中，与曲师、编剧等剧班成员，一起探索不同的艺术表演方式。本文从粤剧唱腔的形成开始梳理，延展到粤剧唱腔的发展规律、粤剧唱腔的改革方向，以及如何才能恰到好处的取舍和借鉴，把继承与创新两者關系处理得当。寻找粤剧音乐唱腔的改革与发展的合理规律，是广大戏曲研究者们长期研究的问题。

【关键词】起源；唱腔；发展规律；改革方向

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0025-01

一、追根溯源粤剧唱腔

粤剧，又称“广东大戏”或者“大戏”，主要流传于广东、广西、闽南及港澳、东南亚华侨聚居地等。它承载着岭南人的文化生活，凝聚着岭南传统音乐文化的精华，形成了一种独特的戏曲艺术形式。粤剧极具感染力的音乐唱腔和极具魅力的舞台表演形式，让其成为我国十大地方戏曲剧种之一。

粤剧由梆子皮黄系统与广东民间歌谣构成，其唱腔音乐主要来源于当地的地方小戏及民间说唱音乐，在长期的发展过程中形成了自己的艺术特色。对粤剧音乐唱腔的研究，必须要从戏曲音乐的本体出发，仔细研究其在地方化过程中形成的音乐特性，尤其是在吸收本土民谣小曲及其他地方音乐方面的具体做法。

根据目前的音像及文字资料显示，粤剧唱腔音乐素材主要来源于木鱼、龙舟、粤讴、南音等广东民歌，在漫长的历史发展过程中，这些民歌与粤剧唱腔音乐相互融合、相互影响，民间音乐与粤剧原有的声腔进行混合，使戏曲声腔产生了巨大的变化，逐渐从单纯的梆子、皮黄音乐演变成如今的粤剧音乐唱腔。所以说，粤剧音乐唱腔是粤剧表演艺术的一个重要组成部分，也是粤剧区别于其他地方剧种最明显的一个标志。

二、粤剧唱腔的发展规律

在近年的粤剧改革中，有人认为，粤剧艺术的唱腔过于程式化，只有对其否定才能有更好地发展前景，所以对唱腔的继承持否定的态度。其实这种认识是比较片面且不科学的。我们应该更加深入了解粤剧唱腔，尤其要从美学的角度出发，去研究粤剧音乐的艺术风格和特点，不能简单、片面地对传统予以否定。

万事万物都有其发展规律，粤剧音乐唱腔的发展和改革也应该有它自身的规律，我们在继承与发展的道路上，就应该抓住这个规律。我国戏曲艺术的发展改革史，就是戏曲唱腔发展改史。这个时期的历史体现出了戏曲音乐唱腔继承与发展的基本规律。简而言之，戏曲音乐的唱腔发展一定要在不离开戏曲本身的原则下进行，对传统的继承就是为了现阶段有更好发展。粤剧音乐唱腔的发展也必然离不开这个基本规律。戏曲艺术的程式化是经过严格规范，在实践中提炼出来的，具有丰富的艺术表现力和艺术形式。它不仅是单纯的形式和手段，还是一种表现戏曲内容的基本单位。同时，它必须具有一定的内容。程式是戏曲创作中的重要基础，由历代艺术家们传承下来，戏曲艺术唱腔的撰写也是这样。现代戏曲也应该有程式性，但这并不意味着照搬程式，戏曲要有基本素材和基本规律。如果盲目取消这些程式，也就去掉了粤剧中最有特色的部分，也就不能称之为粤剧了。

三、粤剧唱腔的改革方向

继承是为了更好发展，粤剧音乐唱腔的发展也离不开这个规律。但是在这些年的改革实践中，我们清楚地知道，粤剧唱腔的改革应该尊重传统经典，要遵循传统戏曲音乐的原则和规律，在充分的研究基础上结合实践，得到宝贵的经验。改革之路永远都不是一帆风顺的，不要盲目借鉴或者改变，要在传承的基础上去开拓和发展，坚持循序渐进的改革原则。

粤剧音乐唱腔的体制应该在实践中逐步形成，不要过早得出随意颠覆传统的结论。除了要保持其原有的传统规范的格式和套路外，还要善于吸取外来的唱腔和音乐元素，取众家之长，不能固步自封，多方采纳其他地方剧种的优秀音乐元素。古为今用，洋为我用，不断丰富粤剧的唱腔、音乐和唱法。这样的粤剧才能百看不厌、百听不厌。

时代在飞速发展，广大人民群众对很多文化艺术形式有了更多的要求和更新的期待，对于粤剧艺术也不例外，粤剧的音乐唱腔和现代社会的文化需要相结合是必然趋势。当然，唱腔的改革之路是坎坷的，我们要遵循粤剧应有的开放性、兼容性和创新性。本文对粤剧音乐唱腔进行了分析探索，为寻找到粤剧音乐唱腔的正确改革方向提供一些建议。以期粤剧艺术能够与时俱进发展更新，和时代同步，让这颗“南国红豆”继续保持它的艺术魅力。