吴军

如何更好地加强诗文诵读呢？有经验的朗读者往往在分析体味诗歌的过程中做些符号标记，以清楚准确地记录下自己对作品的理解，更好地提醒自己朗读时对语气语调的把握。我们把这些标记称作“朗读符号”。目前，朗读符号还不像标点符号那样，有着统一的标准。但我们可以本着切实可行、益于朗读和便于操作的原则，拟定一些朗读符号辅助诵读。

苏教版高中语文教材曾做过此类尝试。在必修三“祖国土”专题“颂歌的变奏”版块的“文本研习”中，教材曾向学生介绍过六种常用朗读符号，分别为“？重音”“/停顿”“→平行语势”“↗上行语势”“↘下行语势”“—延长”。这些朗读符号有效地辅助学生诵读该版块的现代诗歌。可不知什么原因，改版后的苏教版教材却将该项内容删去。这项有益的尝试没有进行到底，实在可惜。

在教学实践中，我引入“朗读符号”这一特色内容，并努力将之应用于诗歌教学，以便更好地辅助学生吟诵出诗歌的韵味。下面我将以《将进酒》为例，介绍朗读符号在诗歌吟诵教学中的运用。

《将进酒》是人教版选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元的第一首诗歌，这一单元主题是“因声求气，吟咏诗韵”，以指导学生学会吟诵诗歌为主要教学目标。所谓因声求气，是指我们首先要掌握诗歌节拍、用韵等诗律特点，然后才能领悟其中特有的韵律感和音乐美。所谓“吟咏诗韵”，是指我们除了应该掌握作品本身的声律特点外，更要用心揣摩作品中词句声音上的情感色彩和作者的情绪变化，在缓急、曲直的语调中，融入自己的感情，声情并茂地朗读、吟咏。为引导学生更好地诵读《将进酒》，我尝试引入了诗歌节奏、诗歌韵律、语调高低、语音轻重、语速缓急五类朗读符号。

一、诗歌节奏符号

郭沫若曾经说过：“节奏之于诗，是她的外形，也是她的生命。”节奏会把人的感官牢牢牵于诗歌当中。会把读者的思绪的顺序及过程控制在诗歌所要表达的范围内，不会外泄，也不会偏颇。读者可以通过节奏把诗歌中最为深层次的情感展露于外。五言诗的节奏一般每句有三个节拍，“二二一”或“二一二”；七言诗的节奏一般每句有四个节拍，“二二二一”或“二二一二”。人们习惯于用停顿符号“/”来划分节奏。据此，学生便将诗歌节奏划分为：

君/不见/黄河/之水/天上/来，奔流/到海/不复/回。君/不见/高堂/明镜/悲/白发，朝如/青丝/暮/成雪……

读着读着，有同学就提出异议：这首诗酣畅淋漓，豪情万丈，一词一拍停顿过多，节奏缓慢，无法读出李白的那种豪放之情。于是大家反复诵读探究，最终后将诗歌节奏划分为：

君不见/黄河之水/天上来，奔流到海/不复回。君不见/高堂明镜/悲白发，朝如青丝/暮成雪……

“三四三四三”的节拍不光加快了节奏，诵读出两组排比长句挟天风裹海雨的气势，还形成了一种回环往复的咏叹韵律。

二、诗歌韵律符号

诗歌的韵律主要体现在平仄和韵脚上，平指阴平、阳平，仄指上声、去声和入声。韵脚是诗歌中句末押韵的字，要读得适当长一些，响亮一些。非韵脚的句末字要读得轻缓一点儿，以使上下句音节和谐，整首诗琅琅上口，产生独特的音韵之美。我选用了“▲”“▼”两种符号，“▲”为平韵韵脚，“▼”为仄韵韵脚。寻完韵脚后，学生们吃惊地发现这首诗居然有六类韵，分别为：

1.来、回（押平水韵中的上平十灰韵）；

2.雪、月；

3.来、杯（押平水韵中的上平十灰韵）；

4.生、停、听、醒、名；

5.乐、谑、酌（押平水韵中的入声十药韵）；

6.裘、愁（押平水韵中的下平十一尤韵）。

探究过后，学生惊喜地发现：韵脚的变化往往也意味着诗人情感的变化。开篇描写壮观的黄河水一去不回，暗含诗人时光易逝的悲叹；随后由人生苦短的悲伤引发及时尽欢的感叹；进而提升到“天生我材必有用”的自信和“会须一饮三百杯”的豪举；接着诗人频频举杯劝酒，酒酣耳热之后，狂放高歌；歌声中，诗人愤怒地喊出：“主人何为言少钱，径须沽取对君酌。”情感由狂放转为激越愤懑；最后愤怒之极的诗人彻底癫狂了，提议典裘当马，一销万古愁。六类韵分别照应着诗人六种情感变化：慷慨生悲——转悲为欢——自信豪放——激越愤懑——愤极而癫。可以说，把握了韵脚的变化，也就间接把握了诗人情感的变化。

三、语调高低符号

语调是为了表达某种思想感情，强调某种表达效果而在读音上表现出来的高低、升降的变化。不同语调感的诗歌，赋予了诗歌不同的韵味，增强了诗歌的艺术感染力。吟诵《将进酒》，我们可在了解诗人情感变化的基础上，选择恰当的语调来演绎。根据表示的语气和情感态度的不同，语调可分为四种：升调、降调、平调、曲调。

1.升调（↗），前低后高，语势上升。一般用来表示疑问、反问、愤怒、惊叹等语气。

2.降调（↘），前高后低，语势渐降。一般用于陈述句、感叹句、祈使句，表示沉痛、悲愤，也可以用于肯定、坚决、赞美、祝福等感情。

3.平调（→），這种调子，语势平稳舒缓，没有明显的升降变化，用于不带特殊感情的陈述和说明，还可表示庄严、悲痛、冷淡等感情。

4.曲调（↗↘），语调曲折变化，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的词语拖长着念，这种句调常用来表示讽刺、厌恶、反语、夸张、双关、特别惊异的句子中。

以诗歌前两组长句为例，学生在经过在经过反复吟诵后，确立了这样的语调变化：

君不见→黄河之水↗天上来↗，奔流到海↘不复回↘。

君不见→高堂明镜→悲白发↘，朝如青丝↗暮成雪↘。

开篇两组长句极有气势，犹如挟天风裹海雨，向我们迎面扑来。前半句写大河之来势不可当，连用两个升调，犹如一浪高过一浪的黄河之水从天而降，极能表现波澜壮阔令人惊叹的场面；后半句言大河之去势不可回，连用降调，暗含时光一去不复返的悲凉，一涨一消间形成舒卷往复的咏叹韵律。第二句前半句由黄河的伟大永恒衬托人生的渺小脆弱，语调低沉平缓。后半句用夸张的手法极写人生之短如朝暮之间，语调先升后降，强烈对比之下，更显其悲。

四、语音轻重符号

在吟诵中，为了准确地表达语意和思想感情，有时强调那些起重要作用的词或短语，被强调的这个词或短语通常叫重音，重音既有语法上的重音，也有强调的重音，还有感情的重音。朗读时，必须区分诗句中哪些词是主要的，哪些词是次要的，并使次要的词从属于主要的词。一般来说，一句诗只能有一个主要重音。突出重音，即可用力重读，也可用轻音来衬托。我们往往用“？？”表示重音，读时饱满有力；用“△△”表示轻读，读时声音放轻放低。

在吟诵“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”时，学生反复试读，在语音的轻重上发生了争执，有的同学认为存在两个重音“且为乐”“三百杯”；有的同学则认为只有一个重音“三百杯”。争论不下，学生将裁决权交给了老师。我没有先回答，而是先介绍《世说新语》中记载的“三百杯”的典故：“袁绍辟玄，及去，饯之东城。欲玄必醉，会者三百余人，皆离席奉觞，自旦及暮，度玄饮三百余杯，而温克之容，终日无怠。”并反问学生，李白问什么要用这一典故？经过探究，学生达成一致意见：李白运用郑玄被国家征召后与朋友豪饮三百杯的典故，能更好地表达了诗人积极用世的迫切愿望，此句为主，应着力渲染，重读“三百杯”。为突出这一重音，上句“烹羊宰牛且为乐”为宾，应轻读。此类句子还有“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”“主人何为言少钱，径须沽取对君酌”，为突出重音“留其名”“对君酌”，前句都应轻读。

五、語速缓急符号

在吟诵中，适当掌握语速的快慢，可以更好地表现诗歌的内容，渲染诗歌的氛围，增强诗歌的表达效果。一般说来，热烈、欢快、兴奋、紧张、激昂、愤怒、驳斥、申辩的地方速度要快一些；平静、失望、庄重、悲伤、沉重、追忆的地方速度要慢一些；而一般的叙述、说明、议论则用中速。我们可以引入“⌒”来做连音符号，读的时候要连贯而迅速；还可引入“——”来做延音符号，读时声音缓慢延长。

语速的缓急除了感情变化的需要之外，还可从句式的变化上去做探究。例如“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停，与君歌一曲，请君为我倾耳听”一句，四个三言短句的忽然加入，使诗歌的节奏富于变化，应该快读，让人感受到诗人席上频频的劝酒声，接下来由三言变成五言、七言，语速渐慢，以突出诗人发出邀请呼唤的郑重。同样在吟诵“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁”时，诗歌的句式也发生同样的变化，几个短句忽然加入，让诗歌的旋律加快，让人充分感受到诗人的癫狂之态，要拿千金换美酒的急迫与执着。前三句应一口气快读，读到“换美酒”时语气语调要刻意夸张并停顿，为最后的高潮蓄势。读到“与尔同销”是可两字一顿并放慢速度，再用夸张语调读最后三字，“万”“古”“愁”之后皆当有延长音——这是全诗的高潮，须有强大的声势，才能显示诗人愁之深之重。

《将进酒》虽然篇幅不长，却五音繁会，气象不凡，尤其是音韵、节奏随着诗情的起伏，时缓时急，忽高忽低，曲折回环，奔腾向前，诵读难度特别大。朗读符号的引入，可以让学生准确地记录下对作品的理解，朗读时更好地把握语气语调，充分感受吟诵渐渐入味的快乐。

[作者通联：杭州市第七中学]