宋迪

摘要：钢琴曲《花鼓》是一首描写20世纪40年代解放区人民新生活的代表作。作曲家瞿维以民间打花鼓的节奏作为伴奏“背景”，将民歌《凤阳花鼓》与《茉莉花》的音调作为主要旋律結合在一起。它以鲜明的民族音调、丰富的民间歌舞锣鼓节奏及个性化的创作手法赢得了不同时期音乐工作者和听众的喜爱，并对其后的音乐创作产生了积极的影响。本文概括介绍了《花鼓》这首作品的创作背景，并结合笔者的演奏实践重点分析了作品的音乐形象、曲式结构、和声进行、演奏技巧等。分析了作曲家如何注意借鉴和应用西方传统的音乐创作技法，又从中国的民间音乐中汲取丰富的养料。

关键词：锣鼓节奏 《凤阳花鼓》 茉莉花 演奏分析

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）02-0018-03

一、《花鼓》的创作背景

作曲家在创作中使用的技法如：中国五声调式的应用、和声的民族化的处理以及对各种打击乐器的摹仿等手法，使整个作品具有了浓郁的生活气息和鲜明的民族风格。旋律通俗易懂，节奏明快活泼，此曲无论在瞿维的钢琴曲中，还是在中国钢琴史上都占有重要地位。

曲子节奏明快活泼，旋律通俗易懂，具有鲜明的民族风格与浓厚的生活气息的作品，表现了群众欢乐地歌舞场面和愉快的心情。全曲结构分为三段体，以锣鼓的节奏音型贯穿全曲。曲子的主部采用流行于汉族安徽凤阳的《凤阳花鼓》主题，副部主题由《茉莉花》音调变化而来。1945年，抗日战争胜利，举国上下一片欢呼胜利的热烈场面：女演员身背小鼓，男演员手拿小锣，用打击乐伴奏民间传统歌舞《打花鼓》……这一切在作曲家瞿维的脑海中留下了深刻的印象。