王晗

【摘 要】《“热情”奏鸣曲》是贝多芬早期音乐创作中最有代表性的巅峰之作，这首作品无论是从创作手法和形式，还是从作品内容与情感方面，都可以看出作曲家的创作不再受海顿、莫扎特的影响，逐步显现出自己的风格，具有极高的审美价值。本篇论文将从曲式和演奏分析两个方面入手，对这首奏鸣曲的核心乐章第一乐章进行分析，使我们对这首作品的理解与演奏更加准确，同时也可以使我们深入感受贝多芬钢琴音乐的魅力。

【关键词】贝多芬；《“热情”奏鸣曲》；曲式；演奏分析

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0091-01

路德维希·凡·贝多芬（1770-1827）是德国伟大的钢琴家、作曲家、指挥家，与海顿、莫扎特一同被称为“维也纳三杰”。贝多芬的作品形式多样、情感丰富，尤其是贯穿他整个创作生涯的三十二首钢琴奏鸣曲，展现了日耳曼民族的勇气与理性，他推翻了古典奏鸣曲“快-慢-快”的创作形式，使奏鳴曲的创作更加自由。《“热情”奏鸣曲》是贝多芬中期奏鸣曲创作中的杰作，在整个西方钢琴音乐创作史上也有着较高地位。创作这首乐曲时，贝多芬受到当时德国“狂飙”时代的影响，从而确立了资产阶级人生观，这首作品也体现了极强的英雄主义思想。作为奏鸣曲的核心乐章，第一乐章是整首作品最为精华、最为丰富的一个乐章，也是研究这首作品的核心。

一、《“热情”奏鸣曲》第一乐章曲式分析

第一乐章是奏鸣曲式，快板乐章，f小调，12/8拍。

（一）呈示部（1-65小节）。1-16小节为单一性开放式主部，开始由f小调分解和弦构成动机a，第8小节出现第二个动机b，颤音使动机b充满不安感，表现出作曲家对光明的渴求。……