陈斌

摘 要：自古以来，中国水墨画一直以其创造形神交融、天我合一的意境，和简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。近几年来， 我国平面设计不断吸收借鉴各个领域的多方面元素得到了快速的发展.其中水墨画的就对我国平面设计的发展起到了重要的作用.将水墨画特有的艺术形式和独有的历史特点与我国目前平面设计的理念和发展方式相结合的形式的得到了很大的成果.本文主要研究了水墨画的特点以及水墨画是怎样影响平面设计的这一选题.同时简要的探讨和分析了水墨画在平面设计中的一些运用.

关键词：水墨画；平面设计；运用

随着时代的不断进步，各行各业的设计者们越来越多的追求多元化的设计，单一的设计已经无法满足人们对审美的要求，独特，丰富的多元素成为设计的主流.无数的水墨和平面设计结合成功的例子说明了水墨对平面设计有深远的影响.中国水墨画以其独特的艺术手法和简洁飘逸的笔法给欣赏着带去了无限的精神上的享受.在中国，人们通过了解一个人对水墨画欣赏水平的高低来评定文化素养的高低.由此可以看出中国水墨画的地位之重，影响之深远.现在平面设计中的”水墨情缘”使得国内外的很多大师越来越有兴趣研究和学习中国的传统文化，中华文化博大精深，源远流长，引来了更多的国外知名设计师来学习探讨中国水墨画.著名瑞士设计师约翰·伊顿（Johannes Itten）在包豪斯执教之时曾学习过北宋的山水画理论，他的学生也被要求来学习中国山水画.

1 中国水墨画

水墨画，是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，有的时候也辅以简单的色彩.主要作画工具为纸，毛笔和绢. 是一种表现具有意象和意境的绘画.”水墨”一词不单单是一种绘画形式的用语表达方式，它是一种审美意识形态上的表达.他的审美方式也不是固定一成不变的.有其自身的界定范畴.此二字的文化底蕴极其丰厚，他的审美不能通过视觉系统来判定，且又保持着深刻的原创性思维，从而形成了一套特有的审美规范且已经高于了一般的心理学.当西方古典画家研究照相这一绘画形式时，中国古典水墨画家早已跳出初期单纯追求写生写物的阶段，进入了研究精神领域高深度的创作阶段.因此，中国人研究线条水墨的那份情感和特殊的感悟，是在研究古老的中国传统文化的精神.

水墨画家在作画的时候仿佛为毛笔赋予了强大的生命力.水与墨也变得活靈活现起来了.水墨画的水很容易让人想到鱼儿在水里自由自在的游来游去的情景，这就是水墨的生命力，一下笔就能营造完美意境使得人们浮想联翩.水墨挥洒出来的是一层一层的，有深度，使人有种无有穷尽的的感觉.表达出的是作画者内心开朗豁达的情感.通过水墨的挥动表现出中华名族的性格，展现了事物变化的规律性.水墨画的另一个表现是“以虚写实，虚实相结合，没有画的地方照样能表现出完美的意境”，简答几笔笔墨表达就能展现出丰富的文化底蕴和深刻的精神内涵。水墨直接的各种元素相辅相成，虚实结合，把客观事物和人直接的关系完美呈现出一种最佳状态，以虚写实，以实写虚，使人在画中也能感受到大自然的魅力。这就是古代人们常用的表达方法寓情于景。此时画中的一草一木，一山一水，一砖一石都能表达人的喜怒哀乐。人们精神境界到达到一种以情传意的幻化世界。去欣赏品味那单纯完美的水墨世界，去感受其中的恬淡自然，是那么亲切惬意。

2 水墨画在平面设计中的运用

平面设计可以理解为一种现代艺术。它既包含纯粹艺术的审美感，也含有现 代应用设计的知识。有绘画和设计两方面的特点。通过平面设计能折射出一个民族的文化底蕴，有很强的象征性，浓缩性和自然性。现在的平面设计要求设计者通过一个设计展现出某个地区的特色，某个民族的文化和特点。不单单是平面设计，其他领域也都开始考虑这个问题。

平面设计很好的采用了水墨画中简洁的这一特点。水墨画在平面设计的发展中无处不在，起到至关重要的作用。首先，平面设计和水墨画的展现都需要图像来作为载体表达，这是任何一种绘画形式都必不可少的，绘画可以给平面设计提供独特的形象展现。其次，水墨画中展现出的博大精深民族文化的底蕴，本身就有独特的审美效果，这一特点赋予了平面设计第一无二的审美效果。

平面设计还巧妙的应用了水墨画中留白的这一特点。空间留白是一种高超巧妙的技术。为了使欣赏者能有更多的遐想空间。中国古代水墨画经常采用留白的方式。留白的另一个作用是突出主题。比如白纸上的小黑点，人们通常将注意点放在黑点上而忘记了空白的地方，黑点则会被无限的放大。现代设计的空间留白使得作品主题更加突出，层次感变得鲜明强烈。比如现代家居装饰中的装饰画很多就采用了留白。这样的运用效果往往给人眼前一亮的感觉，多了几分清新感。比如很多话经常就是随意画上几笔或者只是画一朵鲜花，这样的感觉反而使人更舒服。

3 水墨对平面设计的影响

水墨画中蕴含的中华民族文化的文化底蕴使得水墨画和平面设计的相融将平面设计推到了一个更高的高度。消费者在消费产品的同时通过商品所传达出的信息感觉自己是在欣赏一件带有文化情结的艺术品，消费者自然而然的就会对其产生深刻的印象。比如现在很多梳子的外包装都是带有水墨画的，这样既体现了梳子的深远悠久的历史也展现了梳子艺术的文化涵养。让整个人都感觉被艺术所包围了。保装对促进产品的消费起着十分重要的作用，人们常常会因为产品的包装美观而产生购买的欲望。将情感融入到简洁的设计中，将水墨画融入到平面设计里，使得平面设计文化气息增强，好像一首动听的旋律，又如一首优美的诗歌。从而增强了平面设计的感染性和亲和力。

水墨画中简约的线条、深远的意境和平面设计相结合使得平面设计的简约美，空间美和意境美的审美特性。平面设计带有很强的功力性，其主要的目的就是为了传播信息，满足商业文化的传达。但是水墨画的意图仅仅表达作画者的某种思想和审美情感，所以二者的结合如若不合理也会存在一些比重失调的结果。所以在进行设计之前需要了解作品的主要影响因素，比如设计的科学知识传递，想要获取什么程度的经济利益以及生活需求等等，。像公益海报并没有多少的商业性，需要在审美方面多下功夫，做的美观吸引眼球即可。像商业礼品的包装以及日常工艺品的设计则可能更注重商业价值，相应的审美效果就会减弱一些。

4 结论

总而言之，平面设计的创新在对传统文化的继承以及对外国文化借鉴的同时要谨慎做好其转换工作。取其精华，去其糟粕，紧跟时代的步伐而不断进行创新。设计上讲究民族特色，中国风格，无论引用洋文化还是中国传统文化都要适应时代发展的潮流。

参考文献：

[1]潘天寿，徐建融导读-中国传统绘画的风格[M]，上海出版社. 2003-12-1

[2].王世杰，招贴设计民族化的思考——论借鉴水墨画语言特色.美术大观[J]2006年第11期

[3].罗许， 广告视觉设计基础[M].东方出版中心，2000-9-1