邓芳芳

摘要：西方传教士从十六世纪开始到中国进行传教活动。当时来到东方的欧洲传教士大都接受过良好的教育，不少人具有超凡的艺术才能，其后陆续来了更多的画家在中国开展美术活动。西方美术家在中国的活动对中国现代美术产生了深远影响。

关键词：油画；美术教育；文人绘画

一、油画在中国传播的过程

欧洲传教士画家进入中国宫廷，传教的同时将油画技法传入，影响了中国社会上层的审美趣味，给中国美术带来了新的风气。由于西方绘画与中国传统绘画尤其是明清画坛主流的文人绘画有着巨大的差异，不少官僚文人在感觉西方绘画新奇有趣的同时，亦站在传统的立场予以批评。

1840年鸦片战争以后，来到中国的欧洲画家越来越多，掀起了西方美术影响中国美术的高潮，东南沿海地区受影响尤为强烈。

西方油画是通过对色彩、光影的编织来表达情感，中国画家在西方油画的基础上融入中国传统文化元素，形成一种源于西方又根植于东方的油画艺术。中国传统画中的写意特征是中西方艺术融合的体现，也是魅力所在。

二、中国传统美术教育的改革

社会变革推动教育发展改革，也包括美术教育。

在古代我们是一种师徒授受，一种作坊式的、私塾式的教育，这种传统的美术教育模式，随着西方文化传入中国、西方美术教育影响中国，就逐渐发生了改变。传教士来到中国以后，他们利用教会这个阵地，传播西方宗教文化，美术手段就是一个必不可少的手段。西方传教士在中国进行了一系列的美术教育活动，促使了中国现代美术教育的萌芽。

1843年，上海开埠。在上海开埠以后，作为西方人大量聚集的地方，教会的活动非常的频繁。在太平天国时期，江南受到战火的扰乱，大量的老百姓流离失所、民不聊生，所以出现了大量的孤儿，一个叫土山湾的教会收容了这些孤儿，并且置办工厂，工厂有绘画的工厂、手工业的工厂，比如说木工、皮匠、铁匠、玻璃、印刷等等。其中，美术工厂培养宗教美术人才，实际上也把西方美术教育通过宗教美术的传播也带到了中国。

比如，写生。中国传统绘画也有写生，但是与西方式写生有所区别。中国式的写生更多强调新意、主观的体会，并不特别地强调要一笔一画的描摹对象，像现在的中国画一样，往往画一个山、画一个水、画一个树、画一个石头，不像西方的美术教育一样，非要拿着笔，一笔一笔去描，往往拿着笔勾两下，甚至有的勾都不勾，他就看着记在心里面，回去以后经过自己的再创造。而这个西方式的特别是西方写实主义的受到博物学影响的写生方式，它特别的强调细节的描绘，所以这种写生方式影响到中国的美术教育。

甲午战争后，清末的“洋务派”到“维新派”，都相对重视西方模式的美术教育实验性的近现代历程学校，于是，兼授中西两科的新式学堂在各地兴起。新式美术学校纷纷建立，现代美术专业教育掀开序幕。中国画进入西方化学堂教育的体制之中，新式美术学校的课程设置主要有素描、油画、雕塑、工艺美术、水粉、水彩、美术理论等等，综合中西美术。美术学校逐渐成为艺术运动的中心。

三、现代性绘画与文人绘画

清末的传统绘画从整体上来说仍处于一种死气沉沉的状态，特别是文人绘画处于“衰败极矣”（康有为语）的局面。鸦片战争后，通俗绘画和实用绘画大量出现，各种画报、新闻画、博物画、营业写真画、建筑画等在城市大量出现。

通俗美术的主体是画报形式，这种新型的绘画方式开始影响着普通中国人的思维，在19世纪末，“戊戌维新”前后，由于大量介绍西方文化艺术，不少画家开始直接学习西洋画的写实技法和画法。而19世纪中晚期的中国画报中最著名的是《点石斋画报》。

《点石斋画报》的绘画以线描为主，采用西洋绘画的透视与构图法为主。在题材内容上，也从画家个人闲情逸致的抒发转变为对社会生活的关注。把单纯的山水、花鸟、人物和社会现实生活结合起来，促进了风俗画的发展，也可说是美术创作上富有前进意义的一种变革。在这些风俗画中，有一部分作品的题材内容还带有反封建和揭示社会阴暗面的性质。这类作品后来演变成为独立的画种——“讽刺画”（即漫画），它在中国新美术运动中居有重要的位置。画报内容有国际要闻、人物介绍、风土人情、风景名胜、社会治安、道德风化、奇闻趣事等等。对当时上海及各地的生活都有描述，对马路、楼房、马车、电灯等代表现代生活的物件都有反映，题材广泛，同时也夹杂了大量的庸俗、取悦市民的东西，这点与千余年来高雅脱俗的文人绘画形成了强烈对比。此外，19世纪末二十世纪初，在以上海为中心的大城市，以为工商业作广告宣传为宗旨的“月份牌画”，也可说是西画传入中国后兴起的另一个画种。由于它的通俗性.在表现方法上要求真实而易于理解，所以它不能不采用西洋画的写实技法。据说任伯年、徐永清、周湘、丁悚、张充仁等美术家先后在土山湾画馆学过技艺。不少土山湾出身的画家脱离了宗教美术的影响，采用融合中西的画法从事商业美术，绘制照相布景、舞台布景和广告画等，造成了中国美术新的风气。

这种直接描写的形式、画法除了借鉴西洋艺术外，也部分借鉴了文人画的表现手法，特别是北京山水的描绘。但其内容与文人画有本质的不同。同时期同处于一个城市的“海上画派”也是具有一定市民意识的文人绘画。但由于商业化的缘故，他们作品的文人气息也或多或少收市民意识所污染。任伯年是公认的海派大师，他饱学中国画技法又对西洋画法有过钻研，重视色彩和写生，其色彩运用体现了世俗的需要，同时融合西方的色彩观念进行大胆创新。他的肖像画不仅造型准确，结构合理，并注意传递出对象特定的心理状态，比如其代表作《酸寒尉像》等在使用传统工具材料的同时，大量融合了中西写生的技法。他的写生受到了西方写实绘画的影响，是中西艺术融合的有益尝试。但以任伯年为表的海派仍然也仅是吸收了一些市民意识的文人画家，在他们作品中传统的题材和表现方法仍不可动摇，更谈不上对中国社会这个时期变动得剧烈的工业和更广泛社会层面有所描画和表达。

随着摄影技术从欧洲传入中国，以描绘中国风土人情和肖像为能事的外销画逐渐被照片取代，外销画趋于衰落。摄影技术迅速给予了中国美术以极大的冲击。中国美术的写实作风日益高涨，“逸笔草草，不求形似”的写意作风日益衰微。

四、总结

19世纪西方美术开始对中国传统美术产生激烈的影响，文人绘画依然沿着自己的轨道，美术家除了向西方传统绘画的学习，传统美术教育逐渐被现代化美术教育瓦解，新画种大量产生。但在社会上很有市场的画报则仍然不被正统的艺术圈所认同。而且画报的猎奇性和报道性也决定了它只能浅尝而已，现代性绘画还处于萌芽阶段。