周亚莉

摘 要：小学的音乐教育应重视拓展学生的想象力，上好一堂音乐课应注重课程的导入和在音乐教学过程中发挥想象力，用新的教学方法，使学生在音乐课中思维活跃、心情开朗、有时效地学习音乐。

关键词：想象力；学生；音乐

黑格尔说：“最杰出的艺术本领是想象。培养一个人的创造性想象力，是非常有必要的。”作为一名音乐老师，在上课时不由得感觉到学生的想象力都被逐渐埋没了。小学生正处于富于想象的年龄，他们的思维应该是非常活跃敏捷的。但是，现在有大部分学生在欣赏音乐时，只是一味地聆听，并没有展开想象。这样，学生就无法打开想象的闸门，从而抑制了他们发散性思维能力的培养，使他们不能在美妙的音乐世界中感悟美、创造美。音乐课不应该将学生束缚在课堂书本里或者狭小的由音符组成的抽象世界里，而应该拓展学生的想象力，让音乐想象由抽象感受发展到形象感受，就如一座桥梁架构起音乐与欣赏者的关系，使学生心情愉悦，颇有收获的上一节音乐课。

小学教材中的歌唱和欣赏是不可或缺的两部分，都是激发、

培养学生音乐兴趣、爱好，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段，唤醒每个学生对音乐的潜在能力，发掘存在于每一位学生潜能深处的感受力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，想象力推动世界，是知识进化的源泉，我的一切都源自于音乐的启发。”创造离不开想象，创新必须以想象为基础。

在课堂上，教师必须让学生思维活跃起来，将艺术能力与人文素质有机结合起来，让每一位学生学得主动，学得愉快，学得有兴趣、有活力、有实效、有创造。而促使这一切的就是教师，所以，音乐教师不仅要掌握音乐的基本技能，还应该有较高的文化素养和教学能力，以美好的音乐形象感化、陶冶学生的情操，用音乐特有的教育功能促使学生健康发展。在上课的过程中，教师还要给学生“动”的空间、时间，让学生在“动”中加深对乐曲形象的联想，增强对音乐的表现力。

一、课程生动的导入

课程的导入是音乐课中必不可少的教学环节之一，也是上好一堂课的基本。例如，在学习三年级下册《我是草原小骑手》这课时，我开始并不向学生提今天要学习什么内容，而是先放一首蒙古乐曲《赛马》，在老师的带领下，师生一起学做骑马的动作，用骑马的动作表现蒙古族歌舞热烈欢快的气氛，之后再开始听所学习的歌曲，让学生说一说自己听完这首歌曲后想象到了什么？“骑着马在草原上狂奔，心里开心极了。”“天上飘着白云，地上的草原一望无边，我拿着鞭子高兴地骑着马儿奔驰着。”这样，有环境氛围衬托的导入比直接进入主题更好地调动了他们的情趣，使原本抽象的音乐更形象、生动，课堂气氛也活跃了起来，每一位学生都感受到了想象带来的欢乐。一位心理学家说：“笑是教师和学生的良药，正是通过笑使师生从压力中得到解脱，从窒息中得到自由，他们就有更多的时间来学习和创造，就会感到一种自由，会发展他们的大脑机能，激发他们的想象思维和创造性。”让学生带着愉悦的心情进入课程中，对于展开他们的想象力是至关重要的。

二、在音乐教学过程中发挥想象力

音乐教学是通过启迪学生的遐想，让学生通过音乐寻找感觉和音乐所要描述的一切。不同的学生对同一作品所表达出来的情感不尽相同，有的听了如痴如醉，有的听了毫无反应。前者，通过聆听，对作品产生了联想，融入作品情境中，而后者纯粹只是听了作品的旋律，没有展开联想的过程。学生如果对音乐不熟悉，教师就应先描述一些音乐中的故事、人物、场景，以及乐曲的节拍、节奏、速度等。鼓励学生自由地、大胆地联想、想象，阐述他们对音乐作品的理解。因此，老师讲解以后再欣赏歌唱音乐，往往会取得事半功倍的效果。例如，在教学《梦幻曲》时，我请学生都闭上眼睛欣赏这首乐曲，并轻声讲述音乐家的故事与乐曲所描绘的意境。听完之后，我问学生的感受，学生迫不及待地回答：“我好像在天上快乐地飞翔着。”“我认为是在夜晚，妈妈在哄小宝宝睡觉

呢！”……学生的思维迅速被调动起来，想象的翅膀已在他们中间展开。接着，让学生自由表演，把自己从小的梦想或者做过的美丽的梦表演一下，让学生在《梦幻曲》美妙的乐声中展开想象的翅膀，在梦幻的世界中尽情遨游，从中得到美的熏陶和情操的冶炼。

因此，小学音乐综合教学可以很好地培养学生的想象力，开阔学生的音乐视野，使学生获得美的享受。好的音乐课能从感知体验进入联想情感体验，让学生领悟音乐的思想情感和意境，从而较快提高学生的音乐学习水平。音乐中包含着情感，充满着想象，其实这种情感的源头是在听众的心中，这想象的翅膀在欣赏者的身上。不是音乐在激动着，而是我们在不停地幻想着。让学生用心灵走进音乐，学生获得的不仅是知识，更是一次具有生命意义的愉快旅行。共同放飞音乐的灵性，让想象力随着音乐一起飞翔。

参考文献：

[1]曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海音乐出版社，2000.

[2]蔡经华.音乐审美漫话[M].山西教育出版社，1996.