浅析中国山水画的继承与创新
2016-07-10张郑
成长·读写月刊 2016年5期
张郑
【摘 要】任何一个民族的发展都离不开创新,但是我国的山水画大多是继承没有多少创新,更是看不到时代的影子。因此,在画山水画的时候,要处理好创新与继承的关系。只有在继承山水精神的基础上反应时代面貌,才能真正的做到创新。希望本文对大家创作山水画有所帮助。
【关键词】现状;传承;山水画创新
一、中国山水画的发展现状
尽管时代在发生变化,但是中国目前的山水画大多数临摹古人的画作,即使没有临摹,也是一直画山就有石、建筑物就是茅舍、人物大多是老套的和尚道士以及渔翁等等,即使有些是画作较好,学到了其形,却没有时代的影子。石涛说“笔墨当随时代”,但是在当代很多的山水画作品当中,这一点却是被忽略了的,大多是继承了古人山水的形式而丢掉了山水精神,内容上毫无进展。要说创新,许多人也做了许多尝试,但仅仅是形式技巧上的尝试,什么大写意、泼墨泼彩,内容上,并没有太大进展,精细谨严方面实际倒退了。
二、关于继承传统
对于山水画的继承,我们应该是用批判的态度去继承,不是说我们继承了山水画的内容,一味的模仿古人的画风就是继承,我们只有在不否认传统的基础上要有自己的对山水画的理解,要有时代精神在其中。中国历史上的山水画,尤其是明清以来的山水画,都达到了那个时代的高度,真所谓“王洛陆杨当时体”。那个时候后的山水画,是有继承和创新的,因此我们在进行山水画学习的时候,应该才去的的是敬重它,看到他们蕴含在其中的创新精神。……
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