王亚平

[摘要]作为最早的类型片之一，歌舞片在电影史上有着重要的地位。在电影强大的艺术表现能力之下，舞蹈独特的美学价值和艺术张力展现得淋漓尽致。然而，歌舞片长于抒情、拙于叙事的特点制约了自身的发展，在电影艺术日新月异的发展过程中日渐式微。而影片《黑天鹅》的出现，突破了舞蹈题材电影歌舞升平的童话模式和热情洋溢的主基调，堪称是一部颠覆之作。本文从影片题材、主题、叙事方法等方面对该片进行了分析，以期对歌舞片的突破与创新做出一些探索。

[关键词]《黑天鹅》；舞蹈电影；颠覆性；突破

2011年，影片《黑天鹅》一举囊括奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角等5项大奖，好评如潮。《黑天鹅》的出现，彻底打破了歌舞片的常规套路，颠覆了观众对歌舞片的固有印象。

一、《黑天鹅》突破了歌舞片的题材限制

歌舞电影的题材受制于舞蹈艺术的自身特点。从歌舞片诞生伊始，直到进入21世纪，题材大多集中于爱情、青春、励志方面，情节简单化，人物类型化。这与舞蹈本身就是以“经过提炼、组织、美化的人体动作为主要表现形式”[1]，高度程式化、套路化的艺术形式有很大关系。几十年来，歌舞片的内容、题材始终没有质的改变。尽管换了背景、换了时代、换了舞种，仍然是故事归故事、歌舞归歌舞。以《红磨坊》为例，与20世纪五六十年代的歌舞片相比，其不过是老歌新唱，情节仍然模式化、简单化，歌舞桥段也大多以诉说心声为主。《芝加哥》在这方面倒是做出了探索，选择了一个与舞蹈不甚相关的现实题材故事，情节也相对复杂。……