黄缨岚

【关键词】音乐教学；游戏；模仿；想象；创作

【中图分类号】G623.71 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）16-0077-02

音乐是一门实践性和操作性很强的学科。因此，在实际教学中，我们音乐教师要针对不同学段的学生，结合具体的音乐素材进行生动的音乐实践活动，并积极引导学生对所听音乐做出语言的（描述音乐）、肢体的（用动作表现音乐）、歌唱的（音乐主题）、演奏的（为音乐配节奏）以及内心的（音乐体验）音乐反应，换句话说，音乐课堂，应让学生“动”起来。

1.游戏之“动”。

将音乐与游戏融为一体的“动”，最易为低年段学生接受，也是培养儿童乐感和美感的一条有效途径。

如：教学中，教师可开展听琴声“摘果子”、“蒙眼睛”找乐器、听音乐学做“小指挥家”“小舞蹈家”等游戏，这些都是激发儿童音乐兴趣和本能的“动”的教学形式。但需要注意的是，所有的游戏都应牢牢扎根于音乐的沃土里。因为只有在游戏中注重音乐性，游戏才能闹而不乱、多而不散。

2.模仿之“动”。

人在掌握技能以及艺术学习的最初阶段，都要借助模仿。自觉地仿效榜样，可以吸取别人的经验，并为创造性的发挥奠定基础。模仿是音乐学习的重要方式，是音乐创造的必经之路。模仿可利用人声和器乐进行。如：用人声模仿拍皮球的节奏：哒哒哒哒；模仿老牛低沉的音色：哞—哞—；模仿小猫叫的力度：喵—；火车出站的鸣声：呜———；用打击乐器模仿洒水车、救护车的声音等等。模仿让学生获得的情感体验，是任何形式都代替不了的。

3.想象之“动”。

在音乐教学中，如果学生只从“听”与“学”方面去感受和表现音乐是远远不够的，教师应该为学生创设想象的情境，让其从审美感知走向审美表现。……