邸永娜

摘 要

自弹自唱能力在钢琴教学中至关重要，是学生钢琴演奏能力的最佳体现。由于音乐演奏不仅仅需要学生注重对伴奏、歌词、和声理解掌握，同时也需要学生能够在钢琴学习中形成自我音乐风格。本文主要针对当前钢琴教学中学生自弹自唱能力的培养策略进行了相关探讨，旨在为钢琴教学研究提供借鉴价值。

【关键词】钢琴教学；自弹自唱；乐感

钢琴是音乐演奏中关注度较高的演奏乐器，学生对钢琴演奏效果的比较期待。近年来，自弹自唱能力在钢琴教学中越来越重要，钢琴教学中的自弹自唱是指唱出歌词内容的同时能够编配并弹出歌曲的钢琴伴奏。它是集声乐演唱、歌曲钢琴伴奏、和声、曲式、视唱练耳等多学科融合的一项技能。是整个钢琴教学中必备的一种能力。它把“弹”和“唱”等专业有机的结合起来，使之成为真正全新意义上的音乐素养及能力，是音乐教学中令人称赞的艺术表现形式，值得深入探讨。

1 当代钢琴音乐演奏的现状

钢琴音乐演奏的表现形式更趋于优雅而唯美，被时代与历史刻上了不朽的烙印，无论是西方当代的印象主义、新古典主义、民族主义，还是东方的宫、商、角、徵、羽，都是那样独树一帜。音乐从来都是在歌声与旋律中诉说着历史的每一个转折点，抑或激进奔放，抑或哀婉幽怨，都是一种独特的姿态矗立在时光的车辙里面。比如，当我们《乘着歌声的翅膀》去感受康塔塔舞曲的优美时，即使不晓得门德尔松是何许人，也会对它的旋律有所耳闻。以期我们对作曲家不熟悉的宽容。当奔放的《土耳其进行曲》一奏响，哪怕不知道它的名字，但是每每的运动会颁奖礼上都它的律动。我们还是一样能够哼出来它的每一个音程高低，这就是音乐的衍生性，它的出现不分国界与地域，只要有人在的地方就存在音乐的影子，有名《罗密欧与朱丽叶》、《胡桃夹子》等等歌剧，都是一边说一边唱，这就要求歌者的艺术底蕴需要非常深厚才行，对故事的理解与感受颇深，才会晓之以理，动之以情。

2 钢琴演奏指法

从十九世纪中期制作键盘乐器的技艺飞速发展，钢琴的制造工艺也日趋完善，各国的钢琴制作家对钢琴的各个功能和部件进行完善，张弦支架由木质改为铁质，机件也改为复式杠杆配置，琴弦加长且被交叉排列，最重要的一点是键盘的音域被扩大了，这些部件的改进大大增强了钢琴的音乐表现力。钢琴功能、性能的完善促进了指法艺术的形成，大多数钢琴家形成了一套具有自身特色的弹奏手法，并对钢琴弹奏基本指法和钢琴弹奏练习乐曲进行创作，建立一套了完备、合理的指法体系，为指法艺术的发展打下了深厚的基础。

不同的时代，不同的钢琴家就会有不同的指法，我们可以从中概括出一般的指法运用规律，以便可以更好的提高学者的演奏水平。（1）尽量减少手部的移动距离。弹奏时五根手指正好对应五个音键。如果一个旋律只有五个跨度不足五度的音，那就用相对应琴键的手指进行弹奏，运用原位指法，当曲调处于五度之外，就需要手指进行位移，这些位移可以根据实际情况，能减少就减少。（2）位移方式。位移的方式有两种，一是大拇指从其他手指下面传过去实现位移，二是尽量张开手指实现位移，实现位移以“伸张”方式为主，“跨越”方式为辅。（3）对于不熟练的手指要加以练习。对于反应慢的手指，我们要刻意对其进行练习，以达到熟能生巧的目的，全面提高自己的指法。（4）两个超八度的远距离音符要用一指和五指。一指和五指的使用可以节约时间，缩小位移，还可以缓解手指疲劳。当我们合理运用这些指法规律之后就可以保持手位的稳定，保证手指有序的进行弹奏。

3 钢琴自弹自唱能力的培养

3.1 培养学生的自学能力

自弹自唱能力是学生的音乐理论的体现，钢琴演奏技巧的表达，声乐演唱的音准，即兴伴奏能力的感悟力，音乐创造力等等，只有声乐加器乐的完美互动起来，我们才能感受到音乐的艺术情怀是如何薄发起来的。学生可以根据自己对音乐的感受力理解力进行揣摩出一套适合自己的学习方法，教师注重点到为止的启发式教学模式，让学生去自己总结每一种节奏的规律性，进行总结归纳，然后进行有意识的记忆。

3.2 提高学生的音乐鉴赏能力

艺术本是无形的，只因为音乐或是美术是人们所创造出来的，它们才被赋予一种人文精神跟有形的生命力，那种穿越时空的张力与爆发力是我们无法企及的程度。它们可长可短，可悲壮可诙谐，音乐巨子贝多芬的《命运》交响曲是那样震慑人心，约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》是那样的唯美曲折。每一首经典的曲目都映射出艺术家当时的境遇与故事，我们唯有去静静聆听和欣赏，每一个伟大作品背后，都是灵感与思绪的蕴含，音乐的世界也是同样的道理，多听多看多想，感受艺术家的作品魅力，让耳朵也充满记忆力，提高自己的艺术欣赏力，博采众长。

3.3 加强钢琴演奏指法联系

就现代风格钢琴作品的演奏手法而言，主要有两种表现形式：打击演奏手法；与弦乐手法相结合。首先，打击演奏手法。这种演奏手法是把打击乐的形式融入到钢琴演奏中，钢琴的音乐创作中融入了敲击性的音响。这种技法不强调音高变化的表现，其中起着主导作用的是音响的节奏部分，重视的是节奏的特征。音乐意义范围内的旋律以及和声独立存在时没有任何意义，只有将其与猛烈的打击节奏相配合，才能充分展现音乐的表现力，塑造出理想的音乐形象，而这些在预制钢琴和音簇的发明中又有鲜明的体现。音簇是较为常规的一种演奏手法，有很多的演奏技巧，例如琴弦上的滑奏等。利用在钢琴内放置物品来转变共鸣方式的做法成为预制钢琴，它强调了一种较为诗意化的表现。其次，与弦乐手法的结合。从一定程度上来说，这种手法是对键盘演奏的一种颠覆。提出这个理念的是考威尔，由此，滑动音一词随即出现，并且，只有将其发展到钢琴的内部才能真正实现。二十世纪，钢琴演奏中对钢琴琴弦的处理方式较为多样化，例如刮奏或拨奏，它是以手指为载体，利用手指不同位置刮奏；琴弦上的拉奏，它是利用摩擦的方式来产生音响，摩擦的物体的琴弦和琴弓；再有就是琴弦上的哑音手法以及音质钢琴等，都在现代风格钢琴作品的演奏中发挥了一定的作用。让学生学会视唱练耳，看着谱子边弹边唱出来，手脑并用，培养学生的协调能力，独自完成一首曲子的演奏跟试唱整个过程。这是非常锻炼人的一种能力。是整个钢琴教学的亮点跟目标。

3.4 培养钢琴伴奏的乐感

兴趣是最好的老师，音乐是每一个年轻人最喜爱的娱乐方式，那怎样才能把喜欢的东西做到极致，这就需要教师的有效引导了。首先遵循由易到难，培养学生的伴奏水平，配以简单的和声，逐步建立起自弹自唱的意识来。其次，加大伴奏技术的训练，如移调训练，音色训练等。最后是和声的完善，也是钢琴伴奏中最关键的环节，重点培养学生的和声思维，即学生对声音的想象力与和声语汇的组织能力。

培养学生的钢琴即兴伴奏能力包括过硬的演奏技术、快速的视奏能力、扎实的理论基础、良好的协作能力、创造性思维以及实践经验的积累。因此，在课程设置上面需要有所侧重，在教学模式上需要灵活多变，以培养能力为主，激发兴趣，勤动脑，多思考，加强对学生对钢琴演奏乐感的理解和认识。

综上所述，钢琴演奏的目标是为了培养学生音乐素养，自弹自唱能力也是钢琴教学中的重要任务，对学生的钢琴乐感培养和音乐修养至关重要，本文对钢琴演奏自弹自唱能力的培养进行了简要分析，希望能够为钢琴教学提供一定的参考价值。

参考文献

[1]李娜.浅谈钢琴教学中学生钢琴演奏能力的培养[J].华章，2011，（26）：200.

[2]游艺.论钢琴教学中如何培养学生自弹自唱的能力[J].黄河之声，2011，（22）：102-103.