诗歌《湖心岛茵尼斯芙里》中的归隐意象分析
2015-02-13申霞
太原师范学院学报(社会科学版) 2015年4期
申 霞
(华中师范大学 外国语学院, 湖北 武汉 430079)
威廉·巴特勒·叶芝(William Butler Yeats,1865—1939),是爱尔兰诗人、剧作家和散文家,“爱尔兰文艺复兴运动”的领袖,也是艾比剧院(Abbey Theatre)的创建者之一。叶芝被公认为是现代主义诗人,但他的创作风格与创作过程则较为多变:从浪漫主义过渡到现代主义。综观叶芝作品,不难发现,浪漫主义已成为其诗歌创作的基调,他在1931年所作的诗歌《库尔庄园与巴利里》中,明确将自己和格莱格里夫人一起标榜为“最后的浪漫主义者”。在诗歌创作实践中,他主动将自己归到了浪漫主义作家的行列,并且公开宣称:“除了浪漫主义文学,我什么也不读;痛恨十八世纪那干枯的修辞手法”[1]509。叶芝在自己的作品中讲,他十分憧憬荷马时代,心中期盼与远古诗人对话交流。可见,作者是一位充满浪漫主义情调和理想主义色彩的诗人。
意象(Imagery)是文艺评论中最常见而意义最广泛的术语之一。其适用范围可俗可雅,既包含读者从诗中领悟到的“精神画面”,也包含构成一首诗的全部组成部分。刘易斯在其著作《诗学意象》中陈述:意象“是文字组成的画面”,“一首诗本身也可以是多种意象组成的一个意象”。“意象的作用是使诗歌具体而不是抽象。”[2]169叶芝是一位擅长使用不同意象表达个人情感抒发个人意志的诗人,在他多变的风格中不变的是他对意象的喜爱和钟情,通过在诗中塑造一个又一个意象,为读者描绘出一幅又一幅诗中画。
《湖心岛茵尼斯芙里》是一首非常简约短小的诗歌,收录于叶芝1893年发表的第二部诗集《玫瑰》(The Rose)。……
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