白 洁，郜 锋

(1．山西大学 商务学院， 山西 太原 030031;2．太原师范学院 音乐系， 山西 太原 030012)

声乐学习是一个复杂而又漫长的过程。声乐艺术的特点是以人的身体作为“乐器”。与器乐艺术最大的不同也正是这一点。由于身体这种乐器的内部动态看不见摸不着，因此造成了我们在学习声乐过程中的主观性和盲目性。为了避免这种盲目性与主观性，我们必须寻求正确的、符合科学原理的发声方法，而为了达到这一目的，了解歌唱状态的“整体与局部”、“积极与放松”、“高位置与深呼吸”和“集中与打开”的平衡关系是非常必要的。

一、整体与局部

1．整体

歌唱作为一个整体活动，是所有歌唱器官——呼吸器官、发声器官、共鸣器官以及表情器官和思维器官等共同参与的结果。因此不论在制造歌唱乐器还是使用歌唱乐器进行演唱的过程中，都离不开诸器官整体协调平衡统一。

声乐学习的整体协调性首先体现在歌唱训练的过程之中，即歌唱乐器制造的过程中。以笔者在学习过程中遇到的问题为例，在初学声乐的时候，笔者对歌唱根本没有整体概念，所以经常出现在前一节课唱得不错，课下通过自己练习，再去上课时就已面目全非。这样经常反复，学习进度很慢。后来，在老师的帮助下，很快找到了问题的症结。由于笔者课下练习缺乏整体观念，只把注意力放在难点上，这样长期钻牛角尖，不仅解决不了难点，反而破坏了歌唱的整体状态。从此以后，笔者就有意识地培养自己对歌唱状态的整体把握，仔细琢磨歌唱过程中全身肌肉的运动感觉，这样一来效果极佳，很快就取得了长足的进步。……