周园园

(集美大学 文学院， 福建 厦门 361021)

在中西文学中，爱情始终是永恒的主题。为了更深刻地表现这一主题，作家们常常将人们最宝贵的生命与之相联系。戏剧作为文学的重要组成部分，在表现爱情主题时，同样喜欢将生命纳入其中，这不仅仅是因为生命是爱情的载体，更因为爱情与生命碰撞后能够绽放更为瑰丽、绚烂的火花。

但在爱情和死亡面前，几乎处于同一历史时期的两部戏剧名作《罗密欧与朱丽叶》和《牡丹亭》却有着不同的体现。简单说来，《罗密欧与朱丽叶》用“死”来体现爱情，而《牡丹亭》更多的是以“生”来体现爱情。莎士比亚让这对世仇家族的青年男女相遇、相知、相爱，经过激烈的抗争，虽不舍现世生活的美好，却依然以死为爱情献上了最荡气回肠的赞歌;而《牡丹亭》中的杜丽娘在爱情中虽然是死去的人，却以魂魄之形感受爱情的美好，与生人毫无差异，最终还借爱情之力死而复生，成为真正的活人。

这样的反差还表现在其他的戏剧中。同样是面对爱情的背叛，西方的《美狄亚》采取了残酷的报复，甚至不惜杀掉亲骨肉，与丈夫同归于尽;而中国《琵琶记》里的赵五娘却选择了原谅，然后默默无闻地生活。在英雄的塑造上，古希腊《阿喀琉斯》中的阿喀琉斯虽骁勇善战，却还是逃不过宿命一死，而中国《赵氏孤儿》中的程婴即使所承受的屈辱再大，但在大仇未报之前都应该理直气壮地活着。

我们发现，不同主题或者同一主题的不同方面，一旦涉及生死，西方的戏剧家更喜欢用直观的“死”来表现;而中国戏剧则更多的是用“生”来说话(即使是死，也用魂魄一类的形式来延续“生”，与生无异)。……