汪曾祺小说《受戒》与中国文人画
2012-08-15马杰
太原师范学院学报(社会科学版) 2012年6期
马 杰
(广西师范学院 文学院, 广西 南宁 530001)
文人画泛指中国传统文人、士大夫所作之画。文人画的题材多涉及山水、花鸟,画作之中蕴含着文人雅士的情趣,又渗透着他们个人的生命体验和对于国家民族命运的忧思。文人画注重意境和神韵,不求物象的细致描摹,而最终达到“画外之音”、“画外之思”的效果,这是最富有中国传统艺术精神的画类,能够较全面地反映画家的修养和学识,对中国的美学思想影响深远。
而汪曾祺在文学创作中的艺术表达和艺术气质,与中国文人画的艺术特质紧密相连。他在《两栖杂述》中说:“我在构思一篇小说的时候,有点像我父亲画画那样,先有一团情致,一种意向。然后定间架、画‘花头’、立枝干、布叶、勾筋……”[1]主干是“情致”与“意向”,花叶则是人物风情、世俗掌故、饮食起居等,汪曾祺就这样用画面感极强的结构和细节描写组织起其小说的散文式结构,这种结构追求的不是情感的奔放、情节的曲折,或者说追求的不是故事本身,而是一种意境,一种像中国文人画寥寥几笔就能在闲淡中包含无穷韵味一样的境界,正所谓“言有尽而意无穷”,“外师造化,中得心源”,这正是中国传统文人艺术创作的一贯追求。汪曾祺被称为“中国最后一个士大夫”,他长期接触中国绘画,其小说无论从形式结构,还是精神气质,都与中国传统绘画所一以贯之的理脉相通,尤其是他的成名之作《受戒》,更是有着浓厚的中国文人画的特色。
《受戒》用篇幅不长的文字给我们展现了一幅平淡清远,又不失童真情趣的水墨画,文中之画,画中之思,相互交映,呈现出了“诗中有画,画中有诗”的独特意境。
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